Embody

‘Embody. An Incomplete Collection: Works Around the Body’ es un libro co-editado que compila una amplia diversidad de ideas donde el cuerpo, como canal o como sujeto semiótico, se convierte en un medio para articular emociones humanas y describir nuestra relación con la vida cotidiana.

La idea del cuerpo como contenedor de sentido se expone en esta publicación a través del análisis de la performance, y cómo esta disciplina ha encarnado y representado los sentimientos humanos durante las últimas décadas.

Soberano y Talento Soberano

Soberano, una marca machista, tradicional y basada en su legado, se enfrenta a una crisis comunicativa. Su relevancia y notoriedad ha decaído y lo que una vez fue, ya no lo es. Los tiempos han cambiado, sin embargo, su ADN permanece inmutable intentando acercarse a un público más joven con mensajes del pasado.
La marca solo tiene una opción: Morir.

Aunque siempre que sea para renacer como algo nuevo, en nuestro caso una discográfica, “Talento Soberano”. Esta, fusiona el folklore tradicional español con otros géneros musicales creando algo nuevo y fresco. Una nueva actividad económica-comunicativa para la marca que le permita hacerse un hueco en el competente y atomizado mercado de las bebidas espirituosas. Y así cambiar su discurso egocéntrico y unidireccional, a uno que permita aportar valor y una voz a las audiencias, originando un vínculo emocional.

Breezework

Proyecto localizado en Cánteles Petites, una pequeña bahía en Roses. El sitio tiene el mar en el sur con montañas en la parte alta. La localización tiene una area residencial con otras instalacions a su alrededor. Se puede acceder a ella por dos lados, lo que la hace bastante accesible. Este lugar tiene mucha importancia para la familia del propietario ya que principalmente era su casa de verano que se convirtió en un hermoso espacio de alquiler. Por lo tanto, tenía un recorrido para ofrecernos.

El sitio está situado en una pendiente y tiene 7 hermosos bloques pintados de blanco con tejas de terracota en su techo. El sitio está rodeado de mucha vegetación. Los caminos conducen a los diferentes bloques, pero crean un misterio en sí mismos. Después de visitar este hermoso sitio todo lo que pudimos captar fueron las vistas mientras estábamos en los balcones y no perdernos el viento que fluye desde el norte en el sitio.

From the Ashes

La solución: utilizar residuos de materias primas renovables. Este nuevo vidrio descubre infinitas cadenas de suministro al utilizar residuos que antes no tenían valor: las cenizas de madera de las pizzerías y las conchas de las marisquerías. Las cocinas privadas de leña también son una fuente valiosa, y se han probado muchas más, como parrillas y fogones. Estas materias primas renovables están disponibles en grandes cantidades en muchas ciudades y hasta ahora se han desechado. El carbonato de potasio puede extraerse de la ceniza de madera. Un fundente olvidado que se utilizaba en años anteriores. Las conchas marinas están compuestas en gran parte por carbonato de calcio y antiguamente formaban parte de la piedra caliza. Finamente molidas, dan al vidrio su conocida durabilidad.

La arena de cuarzo, un material cada vez más escaso, aún no ha sido sustituida. A diferencia del hormigón y otros materiales de alto consumo, el vidrio puede reciclarse infinitamente. Incluso se puede volver a moler para convertirlo en arena, lo que significa que el material está en un ciclo cerrado si los aditivos son inocuos. Por desgracia, muchos vidrios no lo son. «From the ashes» es un vidrio 100% natural, sin aditivos tóxicos o limitados y hecho para las próximas generaciones.

After Market

Barcelona es una ciudad de mercados, y estos son una parte esencial de su identidad.

Cuenta con más de 40 en activo y están distribuidos en los diferentes barrios de la ciudad, pero no es habitual encontrar gente joven en ellos. Siendo conscientes de la importancia del consumo local, ético y de la comida saludable, ¿por qué no contemplan el mercado como una posibilidad de compra?

“After Market” nace como una iniciativa que acerca a los jóvenes a los mercados locales, donde a través de una serie de acciones busca familiarizarlos con su cultura. Estos son lugares de encuentro social y queremos que además de promover un consumo de calidad, próximo y sostenible, sea un sitio donde pasarlo bien con eventos fuera del horario habitual, mercado nocturno, música en directo y packs que faciliten la compra.






YouCup

Los productos de higiene menstrual más usados son los tampones y compresas, que en una vida suponen 10.000 productos contaminantes. La copa menstrual es sostenible y respetuosa, con ventajas económicas, sostenibles, sociales y de salud, pero muchas personas menstruantes se encuentran con problemas por el desconocimiento de su vagina.

“YouCup” es el primer servicio que permite una customización completa de la copa para adaptarse a todas las vaginas y ofrecer una mejor experiencia producto-usuario.
Toma la copa menstrual convencional y la adapta a requisito personal, solucionando problemas como las comunes pérdidas o el engorroso momento de vaciarla.

Es posible gracias a la obtención de datos que permiten conocer las características esenciales de la vagina a la hora de escoger copa y obtener un diseño que se adapte de la mejor manera y así mejorar la calidad de vida de las personas con vagina.

It’s Circular

“It’s Circular” surge a partir de los problemas y las necesidades que los profesionales de la industria creativa tienen guardando los referentes y el contenido que les inspira.

Por lo general, éstos utilizan herramientas que no guardan la información de forma visual. El contenido acaba disperso en varias plataformas y existe un gap entre la parte de búsqueda de referentes e información y el inicio del proceso creativo en el que los usuarios empiezan a hacer combinaciones entre los referentes guardados.

Nuestra herramienta pretende unir estas dos partes, dotando al usuario con un espacio en el que poder guardar visualmente cualquier tipo de contenido y que facilite el comienzo del proceso creativo, posibilitando la interacción y combinación entre distintos referentes.

Thesis

Los asistentes virtuales inteligentes (IVA) se alimentan actualmente de bases de datos neurotípicas. Los datos que utilizan y los comportamientos humanos que copian excluyen a los colectivos con trastornos del neurodesarrollo, como la dislexia, la dispraxia o el autismo. Estos colectivos no sólo son capaces de llevar a cabo tareas de la vida cotidiana, sino que también contribuyen a tener diversidad y singularidad en nuestras sociedades.

¿Cómo sería si pudiéramos alimentar a la Inteligencia Artificial (IA) con bases de datos que no estuvieran basadas en comportamientos neuronalmente típicos? ¿Pueden los datos neurodivergentes conducir a tener tecnologías más inclusivas?

The Politics of Dancing

La noción popular de que la cultura de la danza es apática y apolítica proviene del intento de domesticar y reprimir su naturaleza extática y desafiante.

«The Politics of Dancing» es una plataforma digital que explora y muestra la danza como instrumento de cambio a través de narrativas interactivas creadas en colaboración con investigadores y creativos multidisciplinares.

El objetivo es contribuir a una comprensión más profunda de la cultura de la danza como un poderoso movimiento que permite el desarrollo inconsciente de elementos políticos, al tiempo que plantea un debate más amplio sobre cómo refleja los entornos sociopolíticos actuales, animando a los lectores a participar en la investigación en curso de The Politics of Dancing.

Far Away, So Close

Autores: Tiago Rosado, Dalia Al-Akki, Jana Antoun, Juan Arizti, Assil Naji, Marta Borreguero, Elena Caubet, Inés Fernandez, Tanvi Gupta, Stephanie Ibrahim, Tracy Jabbour, Yunling Jin, Jad Karam, Selen Kurt, Alexa Nader, Joelle Nader, Mokshuda Narula, Eirini Sampani, Kuan Yi Wu, Montserrat Sevilla y Brentsen Solomon

Inspirándose en las transformaciones de las relaciones interpersonales provocadas por el estallido de COVID-19, «Lejos, tan cerca» propone una nueva dinámica de relación en el espacio colectivo que aprovecha la distancia física como factor de activación e intensificación de las relaciones íntimas. Una serie de espejos sonoros móviles instalados en el espacio público engendran diferentes modos de interacción a través de la lógica del juego: un juego gigante de susurros chinos; un concierto en el que la música se escucha en pistas separadas; un mensaje personal transmitido a través de una plaza abarrotada; o susurrar un secreto a 20 metros de distancia -experiencias íntimas convertidas en mágicas por la distancia. «Lejos, tan cerca» entiende el distanciamiento social implementado en respuesta a la pandemia como una oportunidad para crear interacción en lugar de aislamiento.

Post Luxury: Materials of Context

«Post Luxury: Materials of Context» utiliza la concha de ostra desechada para redefinir el valor material a través de una cerámica cristalizada que comunica el contexto. El material aborda una tendencia creciente de sustitución de las asociaciones de materiales «de lujo» por aquellas que crean una conexión con la comunidad en su origen, priorizando la sostenibilidad y la simplicidad. Es el resultado de un estudio detallado de la concha de la ostra, imitando la formación de su estructura microscópica.

Puede crearse in situ en las regiones productoras de ostras, y se forma utilizando únicamente agua, concha y un mineral que, cuando se controla mediante el calor y con el tiempo, hace crecer cristales para unir los fragmentos de concha de las ostras en una estructura dura y duradera. Cuando el material llega al final de su vida útil, puede descomponerse e, imitando el ciclo de crecimiento de la ostra, reintegrarse como semilla para una nueva generación de material, teniendo así una vida útil de siglos.

They can’t make a monkey out of me

“They can’t make a monkey out of me” narra desde una perspectiva documental uno de los juicios más surrealistas celebrado en Estados Unidos durante los años 20. El caso, popularmente conocido como Monkey Trial, enfrentó a John Scopes (profesor de gimnasia y ciencias del instituto de Dayton) ante el estado de Tennessee, tras ser acusado de no respetar la Butler Act, ley que prohibía enseñar teorías evolucionistas en la escuela pública. El juicio tuvo un alcance internacional al enfrentar al movimiento creacionista, basado en principios cristianos, ante el evolucionista, que respaldaba las teorías de Darwin.

La pieza, realizada por estudiantes del Máster en Diseño Editorial, agrupa los hechos en 7 capítulos que corresponden a los días de duración del juicio. También presenta los personajes y diálogos más relevantes que acontecieron. En un segundo nivel y a través de la ilustración, resume la disputa entre ambos bandos en un tono humorístico.

Indigo – Hindi Zahra

“Indigo” es un proyecto realizado por estudiantes del Máster en Diseño y Dirección de Arte, sobre el world tour de la cantante marroquí Hindi Zahra. Este world tour va a girar entorno a los orígenes de Hindi Zahra descubriendo al mundo occidental las costumbres, culturas, vestimentas y tradiciones de su pueblo Tuareg. Indigo va a ser una gira pensada para que el público acompañe a la artista en una ruta repleta de enseñanzas y tradiciones, para que ellos se unan a ella, y ella a ellos.

El ser humano comparte rutas y trayectos desde nuestros orígenes, es por ello que la experiencia nómada pretende realizar este trayecto aleatorio con el fin de establecer un vínculo emocional a través de la experiencia y la simbiosis cultural entre el Magreb y occidente.

Cafetería Industrial

Proyecto de análisis, ideación, prototipado y maquetación de la web responsive de “Cafetería Industrial”, un local en el Poblenou que le sirve a su dueño como escenario para plantear un universo propio donde la gastronomía se fusiona con el interiorismo, el branding y la creación.

Los objetivos de este trabajo, realizado por estudiantes del Máster en Diseño y Dirección de Proyectos para Internet, son trasladar todo el universo estético y conceptual del local y tener siempre al usuario en el centro de todas las decisiones. La inspiración proviene de una estética plana e industrial. Además, se incorporó un efecto sorpresa y de experimentación, con el objetivo de buscar nuevas formas de entender las plataformas digitales.

Vila Bosc

Proyecto de vivienda, realizado por dos alumnos del Postgrado en Diseño del Espacio Interior. Perímetros Privados, en una nave industrial del Poblenou, en el que el objetivo principal es integrar la naturaleza en el espacio. Este trabajo se concibe como una casa exenta rodeada de verde. Se optó por desarrollar la casa en dos plantas articuladas por dos grandes patios centrales. Las plantas son muy simples pero funcionales y estructuradas con diferentes riquezas arquitectónicas.

Se priorizó mucho la espacialidad, la fluidez de los espacios, la iluminación, los materiales y su vínculo con la naturaleza. El resultado es un proyecto sensible, meticuloso y cuidado, que invita a querer vivir los espacios.

Yourself, authentic

En un contexto donde el uso de pelucas no forma parte de la cultura, Mane Concept busca posicionase como la primera marca de pelucas en España, ofreciendo asesoramiento personalizado a mujeres empoderadas que desean cambiar su look de manera reversible y práctica.

La campaña “Yourself, authentic” explora un nuevo universo de sus clientes al proyectar una nueva faceta de ellas mismas a través de la pelucas. Con el recurso audiovisual del croma key, ellas se verán representadas no por la mujer del anuncio, pero sí por su actitud. Por ello, la campaña realizada por alumnos y alumnas del Máster en Diseño y Dirección de Arte, tiene 3 protagonistas, con personalidades y universos distintos.

Olivos en flor

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Olivos en flor es una obra de carácter personal que escenifica, por una parte, los sentimientos y emociones vividas a partir del abandono de mi madre, y, por otra, la comprensión de mí misma en el momento presente, que se revela como consecuencia y evolución de tiempos pasados.

En la obra se rememoran, clasifican, reviven, analizan y ordenan internamente eventos y presencias del pasado, dándoles a todos ellos una nueva forma artística que cambia por completo su significado.

Con la incorporación y apropiación de algunos fragmentos de “La bâtard” (1964) de Violette Leduc, se pretende reflejar el sentimiento universal del abandono; es decir, las emociones y pensamientos que cualquiera puede experimentar cuando un ser querido se aleja para no volver.

Mediante la práctica deliberada de recordar, imaginar, y recrear, se consigue aflorar aquello que permanece después de la ausencia.

Slow Down, Stop, and Stay. A Public Space Intervention

Slow Down, Stop, and Stay introduce un elemento sorpresa a fin de cambiar temporalmente las dinámicas actuales y evitar la cultura única del monopatín en la Plaça dels Àngels. Se pretende que los patinadores desarrollen otro tipo de actividades.

Slow Down, Stop, and Stay es una infraestructura creada con el objetivo de impulsar actividades de apropiación del espacio naturales por parte de los vecinos y usuarios de la plaza. Se trata de un sistema abierto que generará posibles reacciones y mostrará a ojos de los usuarios lo que la plaza debería ser realmente, en vez de lo que es ahora.

El resultado brindará potenciales nuevos usuarios y acciones que enriquecerán este espacio público de Barcelona tan importante.

De la ciudad al mar

Un suelo continuo que aporta nuevas sensaciones. A través de los elementos naturales ‘tierra’ y ‘agua’ se pretende dar un diseño flexible al usuario, vaciando el contenedor y dando un suelo continuo.

La propuesta se basa principalmente en dos principios: la creación de vacíos en losas de generosas proporciones y la creación de muros gruesos en los extremos que sirven como contenedor de todos los programas y usos.

La intención con la creación de estos vacíos es proporcionar la conexión vertical de las plantas
y dar luz natural a la vivienda, además de la conexión continua con la naturaleza.

Proponemos la creación de espacios polivalentes que generan los muebles gruesos del perímetro a través de distintos usos o actividades. Es por eso que los mismos se adaptan y convierten de acuerdo a la función. Las aberturas propuestas consiguen la sensación de espacio abierto y relacionado con el entorno.

Calata

Calata nace de la curiosidad por roscar madera de forma manual. Se busca recuperar el valor de lo artesanal, trabajando con materiales naturales y procesos manuales. Es un perchero hecho completamente en madera de haya certificada y acabado en aceite natural. Consta de tres elementos: base, barra y ganchos.

La base redonda está rebajada en el borde para darle ligereza visual y soporta al elemento principal, la barra roscada. Esta barra le da una identidad única al producto y soporta 5 ganchos que rotan completamente a la posición requerida.

Para realizar la barra roscada, se nutrió la madera con aceite de linaza durante 48 horas para luego roscarla con la ayuda de una terraja. Las perchas, pasaron por un proceso similar, se nutrieron y con el macho, se roscó la parte interior para lograr que encajen en la barra. Se ha conseguido un producto artesanal, sostenible, simple y funcional.