Embody

‘Embody. An Incomplete Collection: Works Around the Body’ es un libro co-editado que compila una amplia diversidad de ideas donde el cuerpo, como canal o como sujeto semiótico, se convierte en un medio para articular emociones humanas y describir nuestra relación con la vida cotidiana.

La idea del cuerpo como contenedor de sentido se expone en esta publicación a través del análisis de la performance, y cómo esta disciplina ha encarnado y representado los sentimientos humanos durante las últimas décadas.

Soberano y Talento Soberano

Soberano, una marca machista, tradicional y basada en su legado, se enfrenta a una crisis comunicativa. Su relevancia y notoriedad ha decaído y lo que una vez fue, ya no lo es. Los tiempos han cambiado, sin embargo, su ADN permanece inmutable intentando acercarse a un público más joven con mensajes del pasado.
La marca solo tiene una opción: Morir.

Aunque siempre que sea para renacer como algo nuevo, en nuestro caso una discográfica, “Talento Soberano”. Esta, fusiona el folklore tradicional español con otros géneros musicales creando algo nuevo y fresco. Una nueva actividad económica-comunicativa para la marca que le permita hacerse un hueco en el competente y atomizado mercado de las bebidas espirituosas. Y así cambiar su discurso egocéntrico y unidireccional, a uno que permita aportar valor y una voz a las audiencias, originando un vínculo emocional.

Breezework

Proyecto localizado en Cánteles Petites, una pequeña bahía en Roses. El sitio tiene el mar en el sur con montañas en la parte alta. La localización tiene una area residencial con otras instalacions a su alrededor. Se puede acceder a ella por dos lados, lo que la hace bastante accesible. Este lugar tiene mucha importancia para la familia del propietario ya que principalmente era su casa de verano que se convirtió en un hermoso espacio de alquiler. Por lo tanto, tenía un recorrido para ofrecernos.

El sitio está situado en una pendiente y tiene 7 hermosos bloques pintados de blanco con tejas de terracota en su techo. El sitio está rodeado de mucha vegetación. Los caminos conducen a los diferentes bloques, pero crean un misterio en sí mismos. Después de visitar este hermoso sitio todo lo que pudimos captar fueron las vistas mientras estábamos en los balcones y no perdernos el viento que fluye desde el norte en el sitio.

From the Ashes

La solución: utilizar residuos de materias primas renovables. Este nuevo vidrio descubre infinitas cadenas de suministro al utilizar residuos que antes no tenían valor: las cenizas de madera de las pizzerías y las conchas de las marisquerías. Las cocinas privadas de leña también son una fuente valiosa, y se han probado muchas más, como parrillas y fogones. Estas materias primas renovables están disponibles en grandes cantidades en muchas ciudades y hasta ahora se han desechado. El carbonato de potasio puede extraerse de la ceniza de madera. Un fundente olvidado que se utilizaba en años anteriores. Las conchas marinas están compuestas en gran parte por carbonato de calcio y antiguamente formaban parte de la piedra caliza. Finamente molidas, dan al vidrio su conocida durabilidad.

La arena de cuarzo, un material cada vez más escaso, aún no ha sido sustituida. A diferencia del hormigón y otros materiales de alto consumo, el vidrio puede reciclarse infinitamente. Incluso se puede volver a moler para convertirlo en arena, lo que significa que el material está en un ciclo cerrado si los aditivos son inocuos. Por desgracia, muchos vidrios no lo son. «From the ashes» es un vidrio 100% natural, sin aditivos tóxicos o limitados y hecho para las próximas generaciones.

After Market

Barcelona es una ciudad de mercados, y estos son una parte esencial de su identidad.

Cuenta con más de 40 en activo y están distribuidos en los diferentes barrios de la ciudad, pero no es habitual encontrar gente joven en ellos. Siendo conscientes de la importancia del consumo local, ético y de la comida saludable, ¿por qué no contemplan el mercado como una posibilidad de compra?

“After Market” nace como una iniciativa que acerca a los jóvenes a los mercados locales, donde a través de una serie de acciones busca familiarizarlos con su cultura. Estos son lugares de encuentro social y queremos que además de promover un consumo de calidad, próximo y sostenible, sea un sitio donde pasarlo bien con eventos fuera del horario habitual, mercado nocturno, música en directo y packs que faciliten la compra.






Post Luxury: Materials of Context

«Post Luxury: Materials of Context» utiliza la concha de ostra desechada para redefinir el valor material a través de una cerámica cristalizada que comunica el contexto. El material aborda una tendencia creciente de sustitución de las asociaciones de materiales «de lujo» por aquellas que crean una conexión con la comunidad en su origen, priorizando la sostenibilidad y la simplicidad. Es el resultado de un estudio detallado de la concha de la ostra, imitando la formación de su estructura microscópica.

Puede crearse in situ en las regiones productoras de ostras, y se forma utilizando únicamente agua, concha y un mineral que, cuando se controla mediante el calor y con el tiempo, hace crecer cristales para unir los fragmentos de concha de las ostras en una estructura dura y duradera. Cuando el material llega al final de su vida útil, puede descomponerse e, imitando el ciclo de crecimiento de la ostra, reintegrarse como semilla para una nueva generación de material, teniendo así una vida útil de siglos.

They can’t make a monkey out of me

“They can’t make a monkey out of me” narra desde una perspectiva documental uno de los juicios más surrealistas celebrado en Estados Unidos durante los años 20. El caso, popularmente conocido como Monkey Trial, enfrentó a John Scopes (profesor de gimnasia y ciencias del instituto de Dayton) ante el estado de Tennessee, tras ser acusado de no respetar la Butler Act, ley que prohibía enseñar teorías evolucionistas en la escuela pública. El juicio tuvo un alcance internacional al enfrentar al movimiento creacionista, basado en principios cristianos, ante el evolucionista, que respaldaba las teorías de Darwin.

La pieza, realizada por estudiantes del Máster en Diseño Editorial, agrupa los hechos en 7 capítulos que corresponden a los días de duración del juicio. También presenta los personajes y diálogos más relevantes que acontecieron. En un segundo nivel y a través de la ilustración, resume la disputa entre ambos bandos en un tono humorístico.

Olivos en flor

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Olivos en flor es una obra de carácter personal que escenifica, por una parte, los sentimientos y emociones vividas a partir del abandono de mi madre, y, por otra, la comprensión de mí misma en el momento presente, que se revela como consecuencia y evolución de tiempos pasados.

En la obra se rememoran, clasifican, reviven, analizan y ordenan internamente eventos y presencias del pasado, dándoles a todos ellos una nueva forma artística que cambia por completo su significado.

Con la incorporación y apropiación de algunos fragmentos de “La bâtard” (1964) de Violette Leduc, se pretende reflejar el sentimiento universal del abandono; es decir, las emociones y pensamientos que cualquiera puede experimentar cuando un ser querido se aleja para no volver.

Mediante la práctica deliberada de recordar, imaginar, y recrear, se consigue aflorar aquello que permanece después de la ausencia.

On Pointe. Developing a Parametric System For Pointe Shoe Customization De Marilena Christodoulou

Un bailarín de ballet lleva un zapato Pointe mientras hace un en pointe. Esta técnica de ballet, que se hace elevando las puntas de los dedos de los pies, permiten a los bailarines a crear la ilusión de una ligereza increíble en forma de sílfide. No obstante, trabajar esta técnica es doloroso, causa ampollas, lesiones y desfiguración de los pies, muy comunes entre bailarines.

Este tipo de lesiones pueden prevenirse si los pies son apoyados correctamente. Bailarines, ajustadores de calzado pointe y podólogos coinciden en que los zapatos Pointe que se ajustan y adaptan correctamente durante toda tu carrera pueden ayudar a evitar lesiones. La moda deportiva requiere un cambio radical que requiere la integración de las tecnologías digitales, no solo en la fabricación sino también en el diseño. Cada bailarín tiene un pie único, con variaciones en medida y forma, la flexibilidad del arco o la fuerza mecánica.

El objetivo de este estudio es demostrar que se puede desarrollar un sistema paramétrico para diseñar un zapato Pointe que se adapte a todo tipo de pie.

Fran and Frank

Frank & Frank es una marca de tampones progresiva que tiene como objetivo retar los tabús y estereotipos de la menstruación, cambiar la percepción del periodo y, a largo plazo, alcanzar la igualdad de género. La identidad reside en el color de la sangre y el mensaje “blood bless you” (que la sangre te bendiga).

Los tampones están hechos de algodón orgánico y están envueltos en papel ecológico impreso con distintas palabras que se pueden utilizar para crear poesía menstrual, una nueva forma de hacer poesía magnética. Frank & Frank también revoluciona la compra de tampones, ya que ofrece productos envasados individualmente que se venden al quilo en tiendas especializadas de concepto y de moda, o se pueden pedir para que te lleguen a casa de forma instantánea y mensual a través de una aplicación móvil, que también ofrece productos adicionales como bragas para la regla, cerveza y la revista feminista Maze.
Usando tecnología y diseño que representan los valores de transparencia y alientan el empoderamiento femenino, Frank & Frank convierten los tampones en un producto de estilo de vida más accesible y de valor.

Nimble

“Nimble” es una mochila que nace con el objetivo de buscar nuevas oportunidades de negocio para la marca Alpina diseñada mediante un sistema de fijación modular que elimina los límites físicos de las mochilas tradicionales. De esta forma, el transporte de objetos de grandes dimensiones, como tablas de snowboard o esquíes, es posible. El jurado ha valorado el proyecto por “ser una solución innovadora a las necesidades de los deportes de montaña y de ciertos sectores profesionales, como los equipos de rescate y bomberos”.

Mod

“Mod” es un sistema modular que permite configurar tus propios interruptores fuera de la pared. Su funcionamiento consiste en conectar las luces a través de conexiones inalámbricas que permiten su control. Cada módulo controla una de nuestras luces de manera independiente, se configura individualmente y se puede unir a otros módulos a través de imanes. El jurado valoró la capacidad de “innovar y desarrollar una experiencia en el ámbito doméstico que propone un nuevo escenario abierto al futuro”.

Valhöll

“Vallhöll” se presenta como una marca de comida escandinava de gama alta, constando de un primer y segundo plato, un postre y un licor. El brief consistía en crear un packaging para productos alimentarios gourmet que aportase valor a la calidad de los ingredientes, posicionándose en la categoría Premium. Para realzar la calidad de los ingredientes, se resaltó el origen escandinavo de los mismos a través de diversos elementos. El Jurado valoró “la coherencia del proyecto expresada en una propuesta esencial de gran calidad”.