YouCup

Los productos de higiene menstrual más usados son los tampones y compresas, que en una vida suponen 10.000 productos contaminantes. La copa menstrual es sostenible y respetuosa, con ventajas económicas, sostenibles, sociales y de salud, pero muchas personas menstruantes se encuentran con problemas por el desconocimiento de su vagina.

“YouCup” es el primer servicio que permite una customización completa de la copa para adaptarse a todas las vaginas y ofrecer una mejor experiencia producto-usuario.
Toma la copa menstrual convencional y la adapta a requisito personal, solucionando problemas como las comunes pérdidas o el engorroso momento de vaciarla.

Es posible gracias a la obtención de datos que permiten conocer las características esenciales de la vagina a la hora de escoger copa y obtener un diseño que se adapte de la mejor manera y así mejorar la calidad de vida de las personas con vagina.

It’s Circular

“It’s Circular” surge a partir de los problemas y las necesidades que los profesionales de la industria creativa tienen guardando los referentes y el contenido que les inspira.

Por lo general, éstos utilizan herramientas que no guardan la información de forma visual. El contenido acaba disperso en varias plataformas y existe un gap entre la parte de búsqueda de referentes e información y el inicio del proceso creativo en el que los usuarios empiezan a hacer combinaciones entre los referentes guardados.

Nuestra herramienta pretende unir estas dos partes, dotando al usuario con un espacio en el que poder guardar visualmente cualquier tipo de contenido y que facilite el comienzo del proceso creativo, posibilitando la interacción y combinación entre distintos referentes.

Yourself, authentic

En un contexto donde el uso de pelucas no forma parte de la cultura, Mane Concept busca posicionase como la primera marca de pelucas en España, ofreciendo asesoramiento personalizado a mujeres empoderadas que desean cambiar su look de manera reversible y práctica.

La campaña “Yourself, authentic” explora un nuevo universo de sus clientes al proyectar una nueva faceta de ellas mismas a través de la pelucas. Con el recurso audiovisual del croma key, ellas se verán representadas no por la mujer del anuncio, pero sí por su actitud. Por ello, la campaña realizada por alumnos y alumnas del Máster en Diseño y Dirección de Arte, tiene 3 protagonistas, con personalidades y universos distintos.

De la ciudad al mar

Un suelo continuo que aporta nuevas sensaciones. A través de los elementos naturales ‘tierra’ y ‘agua’ se pretende dar un diseño flexible al usuario, vaciando el contenedor y dando un suelo continuo.

La propuesta se basa principalmente en dos principios: la creación de vacíos en losas de generosas proporciones y la creación de muros gruesos en los extremos que sirven como contenedor de todos los programas y usos.

La intención con la creación de estos vacíos es proporcionar la conexión vertical de las plantas
y dar luz natural a la vivienda, además de la conexión continua con la naturaleza.

Proponemos la creación de espacios polivalentes que generan los muebles gruesos del perímetro a través de distintos usos o actividades. Es por eso que los mismos se adaptan y convierten de acuerdo a la función. Las aberturas propuestas consiguen la sensación de espacio abierto y relacionado con el entorno.

Vivarium

El espacio a reformar es una antigua fábrica en la calle Calatrava. El objetivo es resolver el espacio de trabajo compartido entre tres empresas de publicidad actualmente instaladas.

“Vivarium” recupera la atmósfera industrial, aportando calidez e implantando la biofilia en su interior. Ofrece a los usuarios un espacio donde potenciar la creatividad, favorecer su bienestar y garantizar la interacción entre ellos. La estrategia proyectual parte de una malla estriada permeable entre el interior y el exterior, un recorrido dinámico por el edificio. Se formaliza generando una relación entre espacios abiertos y cerrados, cada uno de ellos adaptado tanto a las necesidades de cada empresa, como a la necesidad común de potenciar las fases del proceso creativo: espacios donde plantar ideas, donde cultivarlas y donde desarrollarlas, con el fin de conseguir el producto final, el fruto.



Cristal Palace

Del análisis del cliente, la zona donde está ubicado el hotel y las personas que la frecuentan, se concluye que lo apropiado es crear un espacio que esté relacionado con la cultura, el arte y el ocio. A partir de esto y el nombre original del hotel, Cristal Palace, una construcción que permite una continuidad visual entre interior y exterior y en la que el cristal interactúa de formas interesantes con el sol, se conceptualiza un espacio mixto: hotel + galería de exposiciones y eventos. Se diseña de forma que sea un tributo a su nombre, donde los protagonistas son las transparencias, semitransparencias y la luz. El cristal, la luz y el color, sus características y diferentes interacciones, entre sí mismos y con el cuerpo humano, se utilizan para producir sensaciones en cada espacio.

Onde de Choc

“Onde de Choc” es un vestido que pretende representar lo eterno, la energía, la esperanza, el shock y finalmente la memoria, como huella y recuerdo que nos dejan los que ya no están entre nosotros. El proyecto se inspira en tres elementos; las semillas de girasol, los rayos y las ascuas, para transmitir así una concepción personal de la autora sobre la muerte, haciendo hincapié en la idea de que nada se pierde, todo se transforma. El proyecto recibió el premio del público tras recibir más de seiscientos votos a través de Facebook.

Kiehl’s por Moukhmalji

“Kiehl’s” propone un diseño del espacio comercial de la marca potenciando sus valores “eco-friendly” y de investigación. Mediante espacios de laboratorio y salas de experimentación, los clientes pueden rellenar y probar los productos Kiehl’s. Finalmente, el uso de materiales nobles, colores suaves y líneas limpias y contemporáneas, convierten la tienda en un espacio donde disfrutar de una experiencia de compra que va más allá de lo habitual. El proyecto consiguió hacerse con el premio del público en el año de su presentación.

Orgee

“Orgee” es una plataforma web experimental que explora las posibilidades del arte colaborativo permitiendo que artistas, diseñadores, estudiantes y aficionados intervengan entre sí en las obras de arte disponibles, utilizando técnicas digitales o manuales y reinterpretándolas a su gusto, generando de esta forma una multiplicación exponencial de trabajos. Se trata de una propuesta para cambiar el paradigma creativo tradicional, basado en la construcción individual, apostando por un modelo colaborativo, que funcione de forma inclusiva y popular.