Thesis

Los asistentes virtuales inteligentes (IVA) se alimentan actualmente de bases de datos neurotípicas. Los datos que utilizan y los comportamientos humanos que copian excluyen a los colectivos con trastornos del neurodesarrollo, como la dislexia, la dispraxia o el autismo. Estos colectivos no sólo son capaces de llevar a cabo tareas de la vida cotidiana, sino que también contribuyen a tener diversidad y singularidad en nuestras sociedades.

¿Cómo sería si pudiéramos alimentar a la Inteligencia Artificial (IA) con bases de datos que no estuvieran basadas en comportamientos neuronalmente típicos? ¿Pueden los datos neurodivergentes conducir a tener tecnologías más inclusivas?

The Politics of Dancing

La noción popular de que la cultura de la danza es apática y apolítica proviene del intento de domesticar y reprimir su naturaleza extática y desafiante.

«The Politics of Dancing» es una plataforma digital que explora y muestra la danza como instrumento de cambio a través de narrativas interactivas creadas en colaboración con investigadores y creativos multidisciplinares.

El objetivo es contribuir a una comprensión más profunda de la cultura de la danza como un poderoso movimiento que permite el desarrollo inconsciente de elementos políticos, al tiempo que plantea un debate más amplio sobre cómo refleja los entornos sociopolíticos actuales, animando a los lectores a participar en la investigación en curso de The Politics of Dancing.

Far Away, So Close

Autores: Tiago Rosado, Dalia Al-Akki, Jana Antoun, Juan Arizti, Assil Naji, Marta Borreguero, Elena Caubet, Inés Fernandez, Tanvi Gupta, Stephanie Ibrahim, Tracy Jabbour, Yunling Jin, Jad Karam, Selen Kurt, Alexa Nader, Joelle Nader, Mokshuda Narula, Eirini Sampani, Kuan Yi Wu, Montserrat Sevilla y Brentsen Solomon

Inspirándose en las transformaciones de las relaciones interpersonales provocadas por el estallido de COVID-19, «Lejos, tan cerca» propone una nueva dinámica de relación en el espacio colectivo que aprovecha la distancia física como factor de activación e intensificación de las relaciones íntimas. Una serie de espejos sonoros móviles instalados en el espacio público engendran diferentes modos de interacción a través de la lógica del juego: un juego gigante de susurros chinos; un concierto en el que la música se escucha en pistas separadas; un mensaje personal transmitido a través de una plaza abarrotada; o susurrar un secreto a 20 metros de distancia -experiencias íntimas convertidas en mágicas por la distancia. «Lejos, tan cerca» entiende el distanciamiento social implementado en respuesta a la pandemia como una oportunidad para crear interacción en lugar de aislamiento.

Indigo – Hindi Zahra

“Indigo” es un proyecto realizado por estudiantes del Máster en Diseño y Dirección de Arte, sobre el world tour de la cantante marroquí Hindi Zahra. Este world tour va a girar entorno a los orígenes de Hindi Zahra descubriendo al mundo occidental las costumbres, culturas, vestimentas y tradiciones de su pueblo Tuareg. Indigo va a ser una gira pensada para que el público acompañe a la artista en una ruta repleta de enseñanzas y tradiciones, para que ellos se unan a ella, y ella a ellos.

El ser humano comparte rutas y trayectos desde nuestros orígenes, es por ello que la experiencia nómada pretende realizar este trayecto aleatorio con el fin de establecer un vínculo emocional a través de la experiencia y la simbiosis cultural entre el Magreb y occidente.

Cafetería Industrial

Proyecto de análisis, ideación, prototipado y maquetación de la web responsive de “Cafetería Industrial”, un local en el Poblenou que le sirve a su dueño como escenario para plantear un universo propio donde la gastronomía se fusiona con el interiorismo, el branding y la creación.

Los objetivos de este trabajo, realizado por estudiantes del Máster en Diseño y Dirección de Proyectos para Internet, son trasladar todo el universo estético y conceptual del local y tener siempre al usuario en el centro de todas las decisiones. La inspiración proviene de una estética plana e industrial. Además, se incorporó un efecto sorpresa y de experimentación, con el objetivo de buscar nuevas formas de entender las plataformas digitales.

Vila Bosc

Proyecto de vivienda, realizado por dos alumnos del Postgrado en Diseño del Espacio Interior. Perímetros Privados, en una nave industrial del Poblenou, en el que el objetivo principal es integrar la naturaleza en el espacio. Este trabajo se concibe como una casa exenta rodeada de verde. Se optó por desarrollar la casa en dos plantas articuladas por dos grandes patios centrales. Las plantas son muy simples pero funcionales y estructuradas con diferentes riquezas arquitectónicas.

Se priorizó mucho la espacialidad, la fluidez de los espacios, la iluminación, los materiales y su vínculo con la naturaleza. El resultado es un proyecto sensible, meticuloso y cuidado, que invita a querer vivir los espacios.

Slow Down, Stop, and Stay. A Public Space Intervention

Slow Down, Stop, and Stay introduce un elemento sorpresa a fin de cambiar temporalmente las dinámicas actuales y evitar la cultura única del monopatín en la Plaça dels Àngels. Se pretende que los patinadores desarrollen otro tipo de actividades.

Slow Down, Stop, and Stay es una infraestructura creada con el objetivo de impulsar actividades de apropiación del espacio naturales por parte de los vecinos y usuarios de la plaza. Se trata de un sistema abierto que generará posibles reacciones y mostrará a ojos de los usuarios lo que la plaza debería ser realmente, en vez de lo que es ahora.

El resultado brindará potenciales nuevos usuarios y acciones que enriquecerán este espacio público de Barcelona tan importante.

Calata

Calata nace de la curiosidad por roscar madera de forma manual. Se busca recuperar el valor de lo artesanal, trabajando con materiales naturales y procesos manuales. Es un perchero hecho completamente en madera de haya certificada y acabado en aceite natural. Consta de tres elementos: base, barra y ganchos.

La base redonda está rebajada en el borde para darle ligereza visual y soporta al elemento principal, la barra roscada. Esta barra le da una identidad única al producto y soporta 5 ganchos que rotan completamente a la posición requerida.

Para realizar la barra roscada, se nutrió la madera con aceite de linaza durante 48 horas para luego roscarla con la ayuda de una terraja. Las perchas, pasaron por un proceso similar, se nutrieron y con el macho, se roscó la parte interior para lograr que encajen en la barra. Se ha conseguido un producto artesanal, sostenible, simple y funcional.

La naturaleza del conflicto

La Naturaleza del Conflicto es un proyecto editorial estructurado a partir de la consecuencia del postconflicto en Colombia: las expediciones botánicas realizadas en antiguas zonas de guerra. Desde la firma del Acuerdo de Paz, se han descrito 93 nuevas especies que no estaban clasificadas científicamente por ser endógenas en áreas donde la violencia impedía el trabajo científico. Las imágenes botánicas de las especies encontradas marcan la estructura del libro junto a textos de varios formatos.

Al confrontar diferentes imaginarios se busca abrir una discusión sobre cómo el nacionalismo, la memoria colectiva, las ficciones nacionales y las prácticas colonialistas, como la taxonomía y las expediciones, que a primera vista tienen un carácter progresista, en realidad han sido el sustento de las diferencias y las tensiones sociales que definen a las sociedades contemporáneas latinoamericanas.




Bedu

“Bedu” trata temas de identidad y representación a través del estudio de la historia de la representación fotográfica occidental del hombre árabe. En este contexto el hombre beduino ha sido representado interpretando un papel para la mirada voyerista.

Continuamente representado como un hombre nómada viviendo una vida pintoresca en el desierto e inmune al paso del tiempo, el desarrollo y la modernidad. La lente exótica que ha capturado al “Otro” ha modelado la percepción global de la región bajo la misma lente, y continúa haciéndolo a día de hoy.

En realidad, la comunidad beduina está viviendo un cambio transicional de la tradición a la modernidad. Viven en pequeñas ciudades a las afueras del desierto y están dando la bienvenida a la tecnología. Con el turismo como la principal fuente de ingresos, la mayoría de los beduinos se ven desempeñando el papel de beduinos tradicionales y así cumplir con las expectativas de los turistas. En este sentido, este es el papel en el que cada generación caerá, y en muchos casos, es el único disponible.

He trabajo en colaboración con los hombres Beduinos del desierto de Uadi Rum, en Jordania, para crear un corpus de trabajo inclusivo. Es un trabajo que juega con la percepción del espectador sobre el hombre, el desierto y la relación entre los dos. Los beduinos son vistos actuando en ese marco, ya sea perdiéndose a sí mismos en el paisaje o devolviendo la mirada al espectador. Este baile entre el paisaje pretende destacar el rol performativo que ocurre en casi todos los aspectos de la industria del turismo.




To Live And Die in Venice

A simple vista, William Shakespeare y el hip-hop pueden parecer contradictorios, pero se pueden encontrar paralelismos entre estos dos elementos culturales. En cuanto a expresión artística, el uso de juegos de palabras, lirismo y ritmo son similares. El amor, los celos, la violencia y la traición son un tema común en los dos.

Influenciados por el hip-hop y las obras de teatro de Shakespeare, “To Live and Die in Venice” es una interpretación de “Otelo” ambientada en la época dorada del hip-hop.

El ambiente de una obra de teatro se presenta con tipografías serif, tabulaciones y elementos de navegación que pueden encontrarse frecuentemente en guiones.
El hip-hop es introducido con una batalla de rap cuando los protagonistas se enfrentan. A medida que la historia se desarrolla, se representan textos e imágenes que caracterizan el entorno ofensivo y violento de una batalla de rap.




REC 0.15 Pop Up Store

Tienda experimental realizada a partir de unidades de cajas de cerveza utilizando distintos sistemas constructivos con el fin de crear un elemento con diferentes funciones que se identificará como un todo.

El propósito era generar un espacio abierto con una sombra de celosía que permitiera disfrutar de distintas actividades del REC como la entrada al pop-up store, el lugar del DJ, graderías y la zona de comida.

La multiplicidad de actividades alrededor del elemento generaba flujos dinámicos que hicieron de este lugar un epicentro dentro del recorrido de la feria, ya que además actuaba como un icono ya que era entendido por los usuarios como el lugar de reunión, descanso, música y juego.




Off Space

OFF SPACE es una historia sobre cambiar la realidad y suspender el tiempo. En nuestra historia, todo el mundo puede ir más despacio para observar e interpretar el mundo de su alrededor desde distintos puntos de vista.

Cuando entras, se retan los sentidos para percibir tu entorno de un modo completamente nuevo. Porque lo que ves no es lo que oyes y lo que oyes no es lo que piensas.

My (M)other

‘My (m)other’ es un proyecto nacido de un pensamiento personal y reflexión sobre las relaciones internas de las familias. La mía, como muchas otras (y me atrevo a decir que casi todas), esconde incertidumbre, sufrimiento, problema de carácter y, cómo no, amor. Mi relación con mi madre, reconocida universalmente por psicólogos, artistas, entre otros, me invitó durante años a reflexionar sobre cómo el contexto en el que la gente crece les influencia y sobre cómo este contexto cambia la forma en la que ves el mundo y la forma en la que se relaciona la gente, no sólo con su familia, pero también con el resto del mundo. Después de una larga investigación, me las arreglé finalmente para alejar a algunos demonios de mi pasado que no me dejaban reconocer a mi padre como una autoridad en la familia, ver a mi hermana como la persona maravillosa que es, sin sentirme culpable, y apreciar a mi madre como una persona separada de mí. Estas fotografías son un trabajo en proceso y para mí significan una forma de superar mi pasado y empezar mi propio camino.

Kinetic para Solac

‘Kinetic’ presenta un nuevo concepto de planchado doméstico. Convierte la suela convencional de la plancha, que hasta ahora ha sido siempre plana, en una base cilíndrica. El asa queda reconvertida en una superficie de silicona antideslizante para un mejor agarre. El usuario disfruta así de ergonomía y comodidad, simulando la acción de la propia mano para eliminar arrugas, una forma mucho más intuitiva de entender el planchado.
Gracias a su forma de rodillo, se puede aplicar en un mismo movimiento el desplazamiento y la presión suficiente para prescindir del calor de las planchas tradicionales.
Dispone de una base de carga que permite obtener energía y calentar el agua para así crear el vapor necesario para el planchado.

Very Cook

“Very Cook” surge como respuesta a la cultura de consumo, con el fin de crear nuevas fórmulas de intercambio. El proyecto crea la identidad de marca de una plataforma de intercambio de clases de cocina en que se fomentan las relaciones sociales sin retribución económica. La idea se basa en el eslogan “You are the best ingredient”, traducido como “Tú eres el mejor ingrediente”.  El jurado lo ha valorado por “su lenguaje cercano y directo, en colores alegres, imágenes alejadas de los tópicos de la cocina y juegos de palabras entre las personas y los ingredientes”.

Monop Gourmet

“Monop Gourmet” es una línea de productos que ofrece platos mediterráneos. Para mostrar que los productos son naturales y saludables se muestran imágenes de los ingredientes principales de los platos con fondo de color marrón. A su vez, se intenta hacer una referencia directa a reminiscencias árabes, enfatizando la parte más exótica del producto, con la distribución simétrica de tramas. El jurado ha valorado “la fusión entre el oriente y el occidente del packaging, que le da un toque diferenciador”.

Equal Society

“Equal Society” es una propuesta de transformación de uno de los escaparates de la tienda VINÇON basado en una visión sobre el humor negro inspirado en películas y el teatro propio de este género. La propuesta se inspira en la novela Rebelión en la granja, de George Orwell, para crear un espacio en el que los protagonistas son cinco cerditos con cuchillos alrededor de una jamonera. Esta obra sobre la condición humana capta al espectador al tiempo que expone los productos de VINÇON en el escaparate. El jurado valoró la “sinergia de los conceptos de humor negro, ironía, belleza y siniestralidad”.

Reforma interior por Guasch

“Reforma del ático del Instituto Francés de Barcelona” plantea la reforma del espacio interior diseñado por el emblemático arquitecto José Antonio Coderch. La propuesta se distribuye en 3 espacios concedidos de manera única a la zona de invitados, la vivienda principal y el teatro. Sin fronteras entre ellos pero manteniendo la intimidad de cada uno, pudiendo eliminar cualquier tipo de puerta gracias a la geometría de los propios paramentos verticales. El jurado valoró su “capacidad de reinterpretar con coherencia la obra de un maestro de la arquitectura”.

Kiehl’s por Mahmoud y Olazabal

“Kiehl’s” consiste en una estrategia de diseño del espacio comercial de la conocida marca de cosméticos. La estrategia enfatiza la esencia natural de sus productos y refuerza el posicionamiento de Kiehl’s como marca de lujo. Al mismo tiempo, y reforzando el éxito del producto entre los hombres, el diseño unisex se dirige a los clientes masculinos así como a la base de clientes femenina. El jurado lo valoró positivamente “por ser un proyecto multidisciplinar y sumar estrategia de marca añadiendo conceptos gráficos innovadores”.