They can’t make a monkey out of me

“They can’t make a monkey out of me” narra desde una perspectiva documental uno de los juicios más surrealistas celebrado en Estados Unidos durante los años 20. El caso, popularmente conocido como Monkey Trial, enfrentó a John Scopes (profesor de gimnasia y ciencias del instituto de Dayton) ante el estado de Tennessee, tras ser acusado de no respetar la Butler Act, ley que prohibía enseñar teorías evolucionistas en la escuela pública. El juicio tuvo un alcance internacional al enfrentar al movimiento creacionista, basado en principios cristianos, ante el evolucionista, que respaldaba las teorías de Darwin.

La pieza, realizada por estudiantes del Máster en Diseño Editorial, agrupa los hechos en 7 capítulos que corresponden a los días de duración del juicio. También presenta los personajes y diálogos más relevantes que acontecieron. En un segundo nivel y a través de la ilustración, resume la disputa entre ambos bandos en un tono humorístico.

Indigo – Hindi Zahra

“Indigo” es un proyecto realizado por estudiantes del Máster en Diseño y Dirección de Arte, sobre el world tour de la cantante marroquí Hindi Zahra. Este world tour va a girar entorno a los orígenes de Hindi Zahra descubriendo al mundo occidental las costumbres, culturas, vestimentas y tradiciones de su pueblo Tuareg. Indigo va a ser una gira pensada para que el público acompañe a la artista en una ruta repleta de enseñanzas y tradiciones, para que ellos se unan a ella, y ella a ellos.

El ser humano comparte rutas y trayectos desde nuestros orígenes, es por ello que la experiencia nómada pretende realizar este trayecto aleatorio con el fin de establecer un vínculo emocional a través de la experiencia y la simbiosis cultural entre el Magreb y occidente.

Yourself, authentic

En un contexto donde el uso de pelucas no forma parte de la cultura, Mane Concept busca posicionase como la primera marca de pelucas en España, ofreciendo asesoramiento personalizado a mujeres empoderadas que desean cambiar su look de manera reversible y práctica.

La campaña “Yourself, authentic” explora un nuevo universo de sus clientes al proyectar una nueva faceta de ellas mismas a través de la pelucas. Con el recurso audiovisual del croma key, ellas se verán representadas no por la mujer del anuncio, pero sí por su actitud. Por ello, la campaña realizada por alumnos y alumnas del Máster en Diseño y Dirección de Arte, tiene 3 protagonistas, con personalidades y universos distintos.

Olivos en flor

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Olivos en flor es una obra de carácter personal que escenifica, por una parte, los sentimientos y emociones vividas a partir del abandono de mi madre, y, por otra, la comprensión de mí misma en el momento presente, que se revela como consecuencia y evolución de tiempos pasados.

En la obra se rememoran, clasifican, reviven, analizan y ordenan internamente eventos y presencias del pasado, dándoles a todos ellos una nueva forma artística que cambia por completo su significado.

Con la incorporación y apropiación de algunos fragmentos de “La bâtard” (1964) de Violette Leduc, se pretende reflejar el sentimiento universal del abandono; es decir, las emociones y pensamientos que cualquiera puede experimentar cuando un ser querido se aleja para no volver.

Mediante la práctica deliberada de recordar, imaginar, y recrear, se consigue aflorar aquello que permanece después de la ausencia.

La naturaleza del conflicto

La Naturaleza del Conflicto es un proyecto editorial estructurado a partir de la consecuencia del postconflicto en Colombia: las expediciones botánicas realizadas en antiguas zonas de guerra. Desde la firma del Acuerdo de Paz, se han descrito 93 nuevas especies que no estaban clasificadas científicamente por ser endógenas en áreas donde la violencia impedía el trabajo científico. Las imágenes botánicas de las especies encontradas marcan la estructura del libro junto a textos de varios formatos.

Al confrontar diferentes imaginarios se busca abrir una discusión sobre cómo el nacionalismo, la memoria colectiva, las ficciones nacionales y las prácticas colonialistas, como la taxonomía y las expediciones, que a primera vista tienen un carácter progresista, en realidad han sido el sustento de las diferencias y las tensiones sociales que definen a las sociedades contemporáneas latinoamericanas.




Bedu

“Bedu” trata temas de identidad y representación a través del estudio de la historia de la representación fotográfica occidental del hombre árabe. En este contexto el hombre beduino ha sido representado interpretando un papel para la mirada voyerista.

Continuamente representado como un hombre nómada viviendo una vida pintoresca en el desierto e inmune al paso del tiempo, el desarrollo y la modernidad. La lente exótica que ha capturado al “Otro” ha modelado la percepción global de la región bajo la misma lente, y continúa haciéndolo a día de hoy.

En realidad, la comunidad beduina está viviendo un cambio transicional de la tradición a la modernidad. Viven en pequeñas ciudades a las afueras del desierto y están dando la bienvenida a la tecnología. Con el turismo como la principal fuente de ingresos, la mayoría de los beduinos se ven desempeñando el papel de beduinos tradicionales y así cumplir con las expectativas de los turistas. En este sentido, este es el papel en el que cada generación caerá, y en muchos casos, es el único disponible.

He trabajo en colaboración con los hombres Beduinos del desierto de Uadi Rum, en Jordania, para crear un corpus de trabajo inclusivo. Es un trabajo que juega con la percepción del espectador sobre el hombre, el desierto y la relación entre los dos. Los beduinos son vistos actuando en ese marco, ya sea perdiéndose a sí mismos en el paisaje o devolviendo la mirada al espectador. Este baile entre el paisaje pretende destacar el rol performativo que ocurre en casi todos los aspectos de la industria del turismo.




To Live And Die in Venice

A simple vista, William Shakespeare y el hip-hop pueden parecer contradictorios, pero se pueden encontrar paralelismos entre estos dos elementos culturales. En cuanto a expresión artística, el uso de juegos de palabras, lirismo y ritmo son similares. El amor, los celos, la violencia y la traición son un tema común en los dos.

Influenciados por el hip-hop y las obras de teatro de Shakespeare, “To Live and Die in Venice” es una interpretación de “Otelo” ambientada en la época dorada del hip-hop.

El ambiente de una obra de teatro se presenta con tipografías serif, tabulaciones y elementos de navegación que pueden encontrarse frecuentemente en guiones.
El hip-hop es introducido con una batalla de rap cuando los protagonistas se enfrentan. A medida que la historia se desarrolla, se representan textos e imágenes que caracterizan el entorno ofensivo y violento de una batalla de rap.




What Keeps Mankind Alive (MKMA)

El espectáculo ideado para la gira tenía que responder al concepto y naming definidos anteriormente. Es por eso que, sin lugar a dudas, vimos que su formato tenía que ser musical. Un musical que remitiera directamente al mundo de Broadway y cabaret de Kurt Weill. Aún así, para diferenciarnos del documental September Songs, decidimos que la ambientación de la gira no respondería a la crudeza y oscuridad de sus canciones, sino al contrario. En nuestro proyecto, un nuevo universo totalmente brillante, dorado y alegre contará con ironía cómo la humanidad busca sobrevivir emocionalmente a una realidad dura, maquillándola y haciendo de ella un espectáculo, convirtiéndola en algo menos real y menos agresivo espiritualmente.

Wink

‘Wink’ es un proyecto de rediseño de branding y packaging del envase de sodas Wink, de la familia Canada Dry de los años 60. Una gama de tres sabores en formato botella, lata y six-pack.

Una vez estudiada la marca, creímos que la mejor manera de relanzar la marca para un público moderno y joven era reviviendo el espíritu y reinventando la tendencia de origen de los años 60, del pop art, que fue una época con mucha riqueza artística. Nos inspiramos en la moda de la época, del swinging london, los patterns gráficos, los referentes estéticos del cine y las paletas de colores, entre otras cosas.

El objetivo era crear una soda que se diferenciara de su competencia actual, que usara un nuevo lenguaje, sin utilizar recursos recurrentes como, por ejemplo, la fruta o el splash.

Una marca fuerte, por su impacto visual en un lineal de supermercado. Un juego óptico de sombrar que da dinamismo gracias a la diferencia cromática y la superposición de un pattern que simula los errores de imprenta de los años 60.

Uiui

‘UIUI’ es un proyecto que busca generar un entorno social de confianza para el préstamo o alquiler de bienes, basado en una estructura colaborativa y social.

A nivel mundial se producen 50 millones de toneladas de desechos electrónicos por año. Según estimaciones, cada habitante del planeta produce, en promedio, de 3 a 3,5 kg de chatarra tecnológica por día.

Este proyecto busca cambiar el enfoque en el modo de pensar al momento de preferir la compra de artefactos baratos o de corta vida útil (desechables) a través de la creación de una comunidad de préstamo y alquiler de artículos electrónicos, siendo escalable en un futuro a cualquier tipo de artículos.

La base de nuestro proyecto es la conexión o sinergia entre dos usuarios:
Uno que presenta la necesidad temporal de un artefacto específico y otro que posee dicho artefacto y la intención de prestarlo gratuitamente, o alquilarlo, por un valor determinado. Todo esto en un entorno que asegura los objetos contra daños y/o robos.

The Last Hours of the Fourth World

Calexico es una banda de indie folk de Tucson, ciudad a 97 km de la frontera con México. Por eso, siente interés y empatía por el conflicto de líneas divisorias entre culturas.

Para diseñar su próximo tour nos basamos en la profecía del antiguo pueblo indígena Hopi, según el cual la forma de vida consumista y egoísta del ser humano acabará con el mundo tal y como lo conocemos. Esta destrucción será predicha por nueve señales, de las cuales todas se han cumplido menos una.

De ahí el naming ‘The Last Tour of the Fourth World’, un concepto y relato misterioso e impactante, que buscará la relación con esta profecía y la vida en las fronteras; el mismo tipo de fusión que Calexico realiza con su música.

Con una estética sublime, el universo visual de la gira refleja lo imponente y noble del desierto y lo ínfimo que es el ser humano en relación con él.

Sense Prèssec

‘Sense Préssec’* es una cadena especializada en la distribución de frutas y verduras orgánicas y estacionales de Barcelona y alrededores. Se desarrolla en estaciones de tren y metro de la ciudad, por medio de máquinas de vending y tiendas físicas.

Por medio de nuestro servicio, los usuarios pueden aprovechar su recorrido diario para realizar la compra sin tener que volver a desplazarse luego de llegar a sus casas. Ellos son nuestros Conscious commuters, se mueven en el entorno urbano, se desplazan en transporte público, usan las nuevas tecnologías y buscan maneras de tener una mayor calidad de vida, cuidar de su salud y alimentación e integrarlas en su rutina diaria.

El eje de nuestra marca es el descontexto, llevamos la posibilidad de un producto saludable a un entorno asociado con lo rápido, la comida chatarra y el apuro. Somos orgánicos, locales y sustentables.


*’SensePréssec’, Juego de palabras en Catalán, Sense: Sin, Préssec: Melocotón/ (pressa: apuro)

Phenomena Experience

Phenomena es una sala de cine en Barcelona, inaugurada en el 2014. La sala cuenta con la pantalla más grande de Barcelona, así como detalles que recuerdan a los cines clásicos de época de los años 50, como las cortinas de terciopelo y la alfombra roja al entrar al lugar.

Encontramos varios problemas en la página web por lo que nuestra propuesta es un rediseño total, enfocándonos en renovar la experiencia de usuario.

Nuestra propuesta incorpora la experiencia digital con la que viven los usuarios en la sala Phenomena, integrando elementos digitales e inmersivos con estilos clásicos editoriales, que amplían y mejoran la forma de acercamiento a los diferentes tipos de usuarios de Phenomena.

My (M)other

‘My (m)other’ es un proyecto nacido de un pensamiento personal y reflexión sobre las relaciones internas de las familias. La mía, como muchas otras (y me atrevo a decir que casi todas), esconde incertidumbre, sufrimiento, problema de carácter y, cómo no, amor. Mi relación con mi madre, reconocida universalmente por psicólogos, artistas, entre otros, me invitó durante años a reflexionar sobre cómo el contexto en el que la gente crece les influencia y sobre cómo este contexto cambia la forma en la que ves el mundo y la forma en la que se relaciona la gente, no sólo con su familia, pero también con el resto del mundo. Después de una larga investigación, me las arreglé finalmente para alejar a algunos demonios de mi pasado que no me dejaban reconocer a mi padre como una autoridad en la familia, ver a mi hermana como la persona maravillosa que es, sin sentirme culpable, y apreciar a mi madre como una persona separada de mí. Estas fotografías son un trabajo en proceso y para mí significan una forma de superar mi pasado y empezar mi propio camino.

Meteocat

El proyecto pedía optimizar la experiencia de usuario de la página web del Servicio Meteorológico de Cataluña, Meteo.cat. Así que el reto se convirtió en analizar a los usuarios activos de la web para conocerlos y ofrecerles una plataforma transmedia y versátil, que se adapte a sus necesidades y que a su vez sea fácil de usar.

Para resolver estas necesidades de manera ágil, se presenta un entorno atractivo, intuitivo y práctico, sacando el máximo provecho de la información climática disponible para mantener a los usuarios actualizados constantemente, y que a su vez sea personalizable para adaptarse a los requerimientos de cada usuario de forma individual.

Puntos clave:
· Mejorar experiencia,
· Agilizar el proceso de búsqueda y resultados,
· Practicidad.

Apeteat

‘Apeteat’ nace en una ciudad como Barcelona para dar paso a un nuevo concepto de comida a domicilio. Nuestro proyecto ofrece una alternativa con personalidad y cariño en los pedidos y los platos que preparan los cocineros desde sus mismas casas.

Nuestro servicio funciona mediante una app en la que cualquiera puede registrarse, tanto para cocinar cómo para pedir comida. De este modo, cuando tú haces un pedido en nuestra app, estás dando salida a un gran grupo de personas con talento e inquietud culinaria que han decidido compartir sus mejores platos con los vecinos de su misma ciudad. Con lacomodidad de poder cocinar desde casa y en el horario que cada cual elija, ‘Apeteat’ ofrece una oportunidad a todos estos cocineros potenciales de poder sacar partido a su pasión por la cocina.

Además es un servicio rápido y cómodo ya que es a domicilio, ‘Apeteat’ se encarga de recoger los pedidos y llevarlos a su destinación.

‘Apeteat’ respira pasión, personalidad y sobretodo auténtico sabor casero.

Fran and Frank

Frank & Frank es una marca de tampones progresiva que tiene como objetivo retar los tabús y estereotipos de la menstruación, cambiar la percepción del periodo y, a largo plazo, alcanzar la igualdad de género. La identidad reside en el color de la sangre y el mensaje “blood bless you” (que la sangre te bendiga).

Los tampones están hechos de algodón orgánico y están envueltos en papel ecológico impreso con distintas palabras que se pueden utilizar para crear poesía menstrual, una nueva forma de hacer poesía magnética. Frank & Frank también revoluciona la compra de tampones, ya que ofrece productos envasados individualmente que se venden al quilo en tiendas especializadas de concepto y de moda, o se pueden pedir para que te lleguen a casa de forma instantánea y mensual a través de una aplicación móvil, que también ofrece productos adicionales como bragas para la regla, cerveza y la revista feminista Maze.
Usando tecnología y diseño que representan los valores de transparencia y alientan el empoderamiento femenino, Frank & Frank convierten los tampones en un producto de estilo de vida más accesible y de valor.

The Five Obstructions

Cinco condiciones es una colección de libros sobre la amistad y el poder de los límites de la creatividad.

Lars von Trier propuso un reto a su amigo, el director Jørgen Leth: hacer un remake de The Perfect Human, su corto pseudoantropológico de 1967, pero con un cierto número de condiciones. El tema principal de los libros es una disertación sobre los sentimientos y reacciones de ambos directores, junto con sus conversaciones y una interpretación creativa visual de cada condición, hechas con distintos elementos, como láminas de espejo, láminas transparentes, pintura, tipografía… Cinco condiciones te hace pensar más en profundidad sobre el proceso creativo, y en cómo experimentar más con tu propio trabajo.

The Do

En este proyecto se presenta la gira en Japón del dúo musical The Do, compuesto por la cantante Olivia y Dan Levy como músico y compositor. El concepto elegido es SENTIMENTAL ANIMALS. Son términos amplios pero chocantes que, al unirlos, crean un universo propio. La idea proviene de una de las letras de las canciones de la banda, Trustful Hands. Gran parte de las letras del grupo hablan de sentimientos humanos, más controlados, en contraposición a reacciones más viscerales, instintivas, de naturaleza más animal. Por ende, lo que expresamos aquí es la convivencia entre, por una parte, nuestro lado más sentimental y humano frente al más salvaje y animal. En este universo tan identificativo de la banda, resaltamos la intensidad propia de la parte animal, plasmándolo en cada una de las piezas integrantes del tour. El propósito es sumarle a la banda coherencia y mayor notoriedad.

La Fábrica

‘La Fábrica’ nace en respuesta a la necesidad de la juventud de tener un lugar donde poder conocer, comprender y experimentar con su cuerpo y sus sensaciones. En la adolescencia, un periodo de cambios y búsqueda constante de identidad, es el momento de descubrir de explorar y experimentar. La Fábrica le brinda a este colectivo esa oportunidad, le enseña a verbalizar y a externalizar todas aquellas sensaciones, además, le muestra de forma clara los peligros a los que nuestras acciones nos pueden enfrentar y le permite interactuar e involucrarse activamente con todo lo que allí sucede. ¿Qué es lo que pasa en tu cerebro durante el sexo? La experiencia 100% vivencial e interactiva está diseñada por medio de varias salas o ámbitos en donde se ejemplifica de manera lúdica y exaltando los sentidos, lo que pasa en nuestro cuerpo durante el sexo.