Categoría: Premios

La naturaleza del conflicto

La Naturaleza del Conflicto es un proyecto editorial estructurado a partir de la consecuencia del postconflicto en Colombia: las expediciones botánicas realizadas en antiguas zonas de guerra. Desde la firma del Acuerdo de Paz, se han descrito 93 nuevas especies que no estaban clasificadas científicamente por ser endógenas en áreas donde la violencia impedía el trabajo científico. Las imágenes botánicas de las especies encontradas marcan la estructura del libro junto a textos de varios formatos.

Al confrontar diferentes imaginarios se busca abrir una discusión sobre cómo el nacionalismo, la memoria colectiva, las ficciones nacionales y las prácticas colonialistas, como la taxonomía y las expediciones, que a primera vista tienen un carácter progresista, en realidad han sido el sustento de las diferencias y las tensiones sociales que definen a las sociedades contemporáneas latinoamericanas.




Vivarium

El espacio a reformar es una antigua fábrica en la calle Calatrava. El objetivo es resolver el espacio de trabajo compartido entre tres empresas de publicidad actualmente instaladas.

“Vivarium” recupera la atmósfera industrial, aportando calidez e implantando la biofilia en su interior. Ofrece a los usuarios un espacio donde potenciar la creatividad, favorecer su bienestar y garantizar la interacción entre ellos. La estrategia proyectual parte de una malla estriada permeable entre el interior y el exterior, un recorrido dinámico por el edificio. Se formaliza generando una relación entre espacios abiertos y cerrados, cada uno de ellos adaptado tanto a las necesidades de cada empresa, como a la necesidad común de potenciar las fases del proceso creativo: espacios donde plantar ideas, donde cultivarlas y donde desarrollarlas, con el fin de conseguir el producto final, el fruto.



Bedu

“Bedu” trata temas de identidad y representación a través del estudio de la historia de la representación fotográfica occidental del hombre árabe. En este contexto el hombre beduino ha sido representado interpretando un papel para la mirada voyerista.

Continuamente representado como un hombre nómada viviendo una vida pintoresca en el desierto e inmune al paso del tiempo, el desarrollo y la modernidad. La lente exótica que ha capturado al “Otro” ha modelado la percepción global de la región bajo la misma lente, y continúa haciéndolo a día de hoy.

En realidad, la comunidad beduina está viviendo un cambio transicional de la tradición a la modernidad. Viven en pequeñas ciudades a las afueras del desierto y están dando la bienvenida a la tecnología. Con el turismo como la principal fuente de ingresos, la mayoría de los beduinos se ven desempeñando el papel de beduinos tradicionales y así cumplir con las expectativas de los turistas. En este sentido, este es el papel en el que cada generación caerá, y en muchos casos, es el único disponible.

He trabajo en colaboración con los hombres Beduinos del desierto de Uadi Rum, en Jordania, para crear un corpus de trabajo inclusivo. Es un trabajo que juega con la percepción del espectador sobre el hombre, el desierto y la relación entre los dos. Los beduinos son vistos actuando en ese marco, ya sea perdiéndose a sí mismos en el paisaje o devolviendo la mirada al espectador. Este baile entre el paisaje pretende destacar el rol performativo que ocurre en casi todos los aspectos de la industria del turismo.




To Live And Die in Venice

A simple vista, William Shakespeare y el hip-hop pueden parecer contradictorios, pero se pueden encontrar paralelismos entre estos dos elementos culturales. En cuanto a expresión artística, el uso de juegos de palabras, lirismo y ritmo son similares. El amor, los celos, la violencia y la traición son un tema común en los dos.

Influenciados por el hip-hop y las obras de teatro de Shakespeare, “To Live and Die in Venice” es una interpretación de “Otelo” ambientada en la época dorada del hip-hop.

El ambiente de una obra de teatro se presenta con tipografías serif, tabulaciones y elementos de navegación que pueden encontrarse frecuentemente en guiones.
El hip-hop es introducido con una batalla de rap cuando los protagonistas se enfrentan. A medida que la historia se desarrolla, se representan textos e imágenes que caracterizan el entorno ofensivo y violento de una batalla de rap.




REC 0.15 Pop Up Store

Tienda experimental realizada a partir de unidades de cajas de cerveza utilizando distintos sistemas constructivos con el fin de crear un elemento con diferentes funciones que se identificará como un todo.

El propósito era generar un espacio abierto con una sombra de celosía que permitiera disfrutar de distintas actividades del REC como la entrada al pop-up store, el lugar del DJ, graderías y la zona de comida.

La multiplicidad de actividades alrededor del elemento generaba flujos dinámicos que hicieron de este lugar un epicentro dentro del recorrido de la feria, ya que además actuaba como un icono ya que era entendido por los usuarios como el lugar de reunión, descanso, música y juego.




On Pointe. Developing a Parametric System For Pointe Shoe Customization De Marilena Christodoulou

Un bailarín de ballet lleva un zapato Pointe mientras hace un en pointe. Esta técnica de ballet, que se hace elevando las puntas de los dedos de los pies, permiten a los bailarines a crear la ilusión de una ligereza increíble en forma de sílfide. No obstante, trabajar esta técnica es doloroso, causa ampollas, lesiones y desfiguración de los pies, muy comunes entre bailarines.

Este tipo de lesiones pueden prevenirse si los pies son apoyados correctamente. Bailarines, ajustadores de calzado pointe y podólogos coinciden en que los zapatos Pointe que se ajustan y adaptan correctamente durante toda tu carrera pueden ayudar a evitar lesiones. La moda deportiva requiere un cambio radical que requiere la integración de las tecnologías digitales, no solo en la fabricación sino también en el diseño. Cada bailarín tiene un pie único, con variaciones en medida y forma, la flexibilidad del arco o la fuerza mecánica.

El objetivo de este estudio es demostrar que se puede desarrollar un sistema paramétrico para diseñar un zapato Pointe que se adapte a todo tipo de pie.

Off Space

OFF SPACE es una historia sobre cambiar la realidad y suspender el tiempo. En nuestra historia, todo el mundo puede ir más despacio para observar e interpretar el mundo de su alrededor desde distintos puntos de vista.

Cuando entras, se retan los sentidos para percibir tu entorno de un modo completamente nuevo. Porque lo que ves no es lo que oyes y lo que oyes no es lo que piensas.

My (M)other

‘My (m)other’ es un proyecto nacido de un pensamiento personal y reflexión sobre las relaciones internas de las familias. La mía, como muchas otras (y me atrevo a decir que casi todas), esconde incertidumbre, sufrimiento, problema de carácter y, cómo no, amor. Mi relación con mi madre, reconocida universalmente por psicólogos, artistas, entre otros, me invitó durante años a reflexionar sobre cómo el contexto en el que la gente crece les influencia y sobre cómo este contexto cambia la forma en la que ves el mundo y la forma en la que se relaciona la gente, no sólo con su familia, pero también con el resto del mundo. Después de una larga investigación, me las arreglé finalmente para alejar a algunos demonios de mi pasado que no me dejaban reconocer a mi padre como una autoridad en la familia, ver a mi hermana como la persona maravillosa que es, sin sentirme culpable, y apreciar a mi madre como una persona separada de mí. Estas fotografías son un trabajo en proceso y para mí significan una forma de superar mi pasado y empezar mi propio camino.

Kinetic para Solac

‘Kinetic’ presenta un nuevo concepto de planchado doméstico. Convierte la suela convencional de la plancha, que hasta ahora ha sido siempre plana, en una base cilíndrica. El asa queda reconvertida en una superficie de silicona antideslizante para un mejor agarre. El usuario disfruta así de ergonomía y comodidad, simulando la acción de la propia mano para eliminar arrugas, una forma mucho más intuitiva de entender el planchado.
Gracias a su forma de rodillo, se puede aplicar en un mismo movimiento el desplazamiento y la presión suficiente para prescindir del calor de las planchas tradicionales.
Dispone de una base de carga que permite obtener energía y calentar el agua para así crear el vapor necesario para el planchado.

Fran and Frank

Frank & Frank es una marca de tampones progresiva que tiene como objetivo retar los tabús y estereotipos de la menstruación, cambiar la percepción del periodo y, a largo plazo, alcanzar la igualdad de género. La identidad reside en el color de la sangre y el mensaje “blood bless you” (que la sangre te bendiga).

Los tampones están hechos de algodón orgánico y están envueltos en papel ecológico impreso con distintas palabras que se pueden utilizar para crear poesía menstrual, una nueva forma de hacer poesía magnética. Frank & Frank también revoluciona la compra de tampones, ya que ofrece productos envasados individualmente que se venden al quilo en tiendas especializadas de concepto y de moda, o se pueden pedir para que te lleguen a casa de forma instantánea y mensual a través de una aplicación móvil, que también ofrece productos adicionales como bragas para la regla, cerveza y la revista feminista Maze.
Usando tecnología y diseño que representan los valores de transparencia y alientan el empoderamiento femenino, Frank & Frank convierten los tampones en un producto de estilo de vida más accesible y de valor.

Cristal Palace

Del análisis del cliente, la zona donde está ubicado el hotel y las personas que la frecuentan, se concluye que lo apropiado es crear un espacio que esté relacionado con la cultura, el arte y el ocio. A partir de esto y el nombre original del hotel, Cristal Palace, una construcción que permite una continuidad visual entre interior y exterior y en la que el cristal interactúa de formas interesantes con el sol, se conceptualiza un espacio mixto: hotel + galería de exposiciones y eventos. Se diseña de forma que sea un tributo a su nombre, donde los protagonistas son las transparencias, semitransparencias y la luz. El cristal, la luz y el color, sus características y diferentes interacciones, entre sí mismos y con el cuerpo humano, se utilizan para producir sensaciones en cada espacio.

Very Cook

“Very Cook” surge como respuesta a la cultura de consumo, con el fin de crear nuevas fórmulas de intercambio. El proyecto crea la identidad de marca de una plataforma de intercambio de clases de cocina en que se fomentan las relaciones sociales sin retribución económica. La idea se basa en el eslogan “You are the best ingredient”, traducido como “Tú eres el mejor ingrediente”.  El jurado lo ha valorado por “su lenguaje cercano y directo, en colores alegres, imágenes alejadas de los tópicos de la cocina y juegos de palabras entre las personas y los ingredientes”.

Onde de Choc

“Onde de Choc” es un vestido que pretende representar lo eterno, la energía, la esperanza, el shock y finalmente la memoria, como huella y recuerdo que nos dejan los que ya no están entre nosotros. El proyecto se inspira en tres elementos; las semillas de girasol, los rayos y las ascuas, para transmitir así una concepción personal de la autora sobre la muerte, haciendo hincapié en la idea de que nada se pierde, todo se transforma. El proyecto recibió el premio del público tras recibir más de seiscientos votos a través de Facebook.

Nimble

“Nimble” es una mochila que nace con el objetivo de buscar nuevas oportunidades de negocio para la marca Alpina diseñada mediante un sistema de fijación modular que elimina los límites físicos de las mochilas tradicionales. De esta forma, el transporte de objetos de grandes dimensiones, como tablas de snowboard o esquíes, es posible. El jurado ha valorado el proyecto por “ser una solución innovadora a las necesidades de los deportes de montaña y de ciertos sectores profesionales, como los equipos de rescate y bomberos”.

Monop Gourmet

“Monop Gourmet” es una línea de productos que ofrece platos mediterráneos. Para mostrar que los productos son naturales y saludables se muestran imágenes de los ingredientes principales de los platos con fondo de color marrón. A su vez, se intenta hacer una referencia directa a reminiscencias árabes, enfatizando la parte más exótica del producto, con la distribución simétrica de tramas. El jurado ha valorado “la fusión entre el oriente y el occidente del packaging, que le da un toque diferenciador”.

Equal Society

“Equal Society” es una propuesta de transformación de uno de los escaparates de la tienda VINÇON basado en una visión sobre el humor negro inspirado en películas y el teatro propio de este género. La propuesta se inspira en la novela Rebelión en la granja, de George Orwell, para crear un espacio en el que los protagonistas son cinco cerditos con cuchillos alrededor de una jamonera. Esta obra sobre la condición humana capta al espectador al tiempo que expone los productos de VINÇON en el escaparate. El jurado valoró la “sinergia de los conceptos de humor negro, ironía, belleza y siniestralidad”.

Reforma interior por Guasch

“Reforma del ático del Instituto Francés de Barcelona” plantea la reforma del espacio interior diseñado por el emblemático arquitecto José Antonio Coderch. La propuesta se distribuye en 3 espacios concedidos de manera única a la zona de invitados, la vivienda principal y el teatro. Sin fronteras entre ellos pero manteniendo la intimidad de cada uno, pudiendo eliminar cualquier tipo de puerta gracias a la geometría de los propios paramentos verticales. El jurado valoró su “capacidad de reinterpretar con coherencia la obra de un maestro de la arquitectura”.

Mod

“Mod” es un sistema modular que permite configurar tus propios interruptores fuera de la pared. Su funcionamiento consiste en conectar las luces a través de conexiones inalámbricas que permiten su control. Cada módulo controla una de nuestras luces de manera independiente, se configura individualmente y se puede unir a otros módulos a través de imanes. El jurado valoró la capacidad de “innovar y desarrollar una experiencia en el ámbito doméstico que propone un nuevo escenario abierto al futuro”.

Kiehl’s por Moukhmalji

“Kiehl’s” propone un diseño del espacio comercial de la marca potenciando sus valores “eco-friendly” y de investigación. Mediante espacios de laboratorio y salas de experimentación, los clientes pueden rellenar y probar los productos Kiehl’s. Finalmente, el uso de materiales nobles, colores suaves y líneas limpias y contemporáneas, convierten la tienda en un espacio donde disfrutar de una experiencia de compra que va más allá de lo habitual. El proyecto consiguió hacerse con el premio del público en el año de su presentación.

Kiehl’s por Mahmoud y Olazabal

“Kiehl’s” consiste en una estrategia de diseño del espacio comercial de la conocida marca de cosméticos. La estrategia enfatiza la esencia natural de sus productos y refuerza el posicionamiento de Kiehl’s como marca de lujo. Al mismo tiempo, y reforzando el éxito del producto entre los hombres, el diseño unisex se dirige a los clientes masculinos así como a la base de clientes femenina. El jurado lo valoró positivamente “por ser un proyecto multidisciplinar y sumar estrategia de marca añadiendo conceptos gráficos innovadores”.