Categoría: Estrategia y Management

Projecto sobre la Biblioteca Enric Bricall

Un equipo de investigadores del programa MIDI llamado “The Liberolas”, recibieron el encargo de investigar cómo la biblioteca Enric Bricall de ELISAVA podía ser relevante en la actualidad y cómo podría estar preparada para las generaciones venideras. Tras utilizar un amplio rango de herramientas basadas en la investigación de tendencias, cocreación y metodologías de la organización, el equipo encontró oportunidades y propuso un plan a largo plazo. Con este plan, The Liberolas se propusieron ayudar a la biblioteca Enric Bricall a adaptarse a las necesidades actuales y futuras de (1) conexión e intercambio de conocimiento entre los departamentos y disciplinas de ELISAVA, (2) manteniendo una identidad (local) y, al mismo tiempo, adaptándose a una sociedad globalizadora y (3) promover diseño centrado en el ser humano. Al hacerlo, The Liberolas conciben la biblioteca Enric Bricall como el corazón de ELISAVA, una escuela formada por una comunidad de creativos estrechamente interconectados.

Vitra Factory

La propuesta de rediseño del espacio comercial de las oficinas y showroom de Vitra Barcelona, se basa en la transformación del espacio existente en otro concebido como “fábrica de ideas”, haciendo uso de un social networking, auténtico y único, que permita redefinir la manera de trabajar e interactuar con la marca de los profesionales del diseño. La premisa fundamental es desarrollar y compartir ideas. Inmersas en una tipología especial propia de la marca, que transmita todos sus valores e identidad, usufructuando las herramientas de diseño aplicado al mobiliario y a los sistemas de exhibición propios de la comunidad Vitra.

Tailored Spring

Después del análisis de El Born, se compuso el concepto final del escaparate. La acumulación y las capas de historias en el vecindario fueron el punto de partida para el proyecto. Nuestra interpretación de la primavera es el proceso de transición del invierno.

MOISTORE es conocida por su autenticidad y lenguaje único del diseño, que viene de la materia prima y de cómo el diseñador la aplica en sus creaciones. Este aspecto se preserva cuando se crea el ambiente para el escaparate. Los materiales que se usan se inspiran de las herramientas del diseñador y del acto de coser. La variedad va desde el papel de arroz hasta tejido básico junto con aluminio.

Tomando Maison Martin Margiela y el ambiente de sus tiendas como referencia, el fondo permite la transparencia, lo que muestra la identidad real de la tienda a los peatones que pasan por allí. Los patrones se colocan de manera que signifique progreso, cambio, y tenga un resultado final, que es el mismo vestido.

Estudio y análisis de tendencias del taller de la Fundació Arrels

A raíz de la donación de un nuevo establecimiento para el Taller La Troballa (Fundació Arrels), surge el reto degenerar una nueva estructura de funcionamiento capaz de acoger a los usuarios, entendiendo las diferentes realidades que éste implica.

El proyecto consistió en identificar posibles escenarios que contribuyan a definir el funcionamiento del taller, para que éste cumpla con el objetivo de dar ocupación, de tal manera que sea apto para acoger a los diferentes perfiles presentes en la fundación.

El proyecto se segmentó en tres etapas: análisis del taller, estudio/análisis de casos/tenencias, y el vínculo entre estos dos. La relación de los contenidos obtenidos permitió construir cinco escenarios y recomendaciones, que servirán de herramienta para definir un funcionamiento del taller apto para acoger y dar ocupación a los diferentes perfiles de usuario identificados.

Clo – Esencia en Cada Puntada

“Esencia en cada puntada”, es el concepto que ha sido utilizado para intervenir la vitrina de la tienda CLO en el barrio del Born, mediante una instalación artística que se materializa a través de la representación de agujas de coser, relatándonos una historia artesanal, local y sostenible.
Para lograr la armonía perfecta, se diseñó una volumetría pendular en forma de nube que agrupa agujas de madera de 30 cm de largo colgadas de hilos de cáñamo, creadas por un artesano local utilizando madera reciclada de una casona barcelonesa del año 1837.

El vinil adhesivo sobre el cristal de la vitrina refleja el origen de las piezas que visten el maniquí escogido como protagonista, con colores de la temporada primavera – verano 2017.
El resultado final transmite y rescata los valores de la marca: CLO es diseño local, es slow fashion, es moda ecológica y sostenible, es #esencia en cada puntada.

Time Flies Airnet

Nuestro cliente es MediaLAB Amsterdam, un estudio interdisciplinario en Ámsterdam. Nuestro reto fue hacer la experiencia de espera en los aeropuertos más agradable.

Teniendo en cuenta las metodologías de design thinking, descubrimos que los pasajeros quieren conectar, interactuar y tener más información.

AirNET, nuestra solución, es una aplicación móvil que proporciona a los pasajeros navegación y datos relacionados con sus necesidades. Los viajeros que utilicen la aplicación recibirán guías sobre cómo pasar el rato, así podrán disfrutar de su experiencia. Los pasajeros estarán informados y conectados, se sentirán seguros y a gusto con su entorno. AirNET es una oportunidad de negocio atractiva. Con los datos que recibimos de los viajeros, AirNET incorpora hipersegmentación para que coincida con las elecciones de los pasajeros. AirNET es una proposición interesante para proveedores de servicios como minoristas, aerolíneas y operadores de los aeropuertos. El proyecto incluye un servicio blueprint y una estrategia del modelo de negocio.

Interconnected Aircare Home

En el proyecto exploramos el futuro de soluciones air care (cuidados del aire) en el hogar, utilizando Internet of Things. El objetivo de Zobele, nuestro cliente, era crear valores y nuevas experiencias para sus usuarios.

Y eso hicimos, utilizando las siguientes metodologías: comparativas de mercado, personas, registros de usuario, análisis de tendencias, entrevistas etnográficas y en profundidad y encuestas. Ampliamos el mapa de los accionistas para incluir no solo a los usuarios en sus hogares, sino también a comunidades, vecindarios, lugares civiles y sociales, además de instalaciones médicas. Identificamos oportunidades de negocio y presentamos cuatro escenarios de futuro que cubren aspectos olfativos y tecnológicos:
1. Smells Standardization (Estandarización del olor): graba, personaliza y escoge tu propio olor.
2. Smart, Smarter, Smartest (Listo, más listo, listísimo): el nuevo chip operador de olores.
3. Internet of Many Things (Internet de muchas cosas): purifica tu vida a través de un servicio air care completo.
4. Sharingis Caring (Compartir es bueno): un ecosistema en el que todas las aplicaciones están conectadas.

In (Sight) Out

Proyecto desarrollado por el grupo Coffee Room para Brausa, empresa referente a nivel nacional en la fabricación de perfiles de acero conformados en frío. El proceso de innovación tuvo como objetivo desarrollar acciones para aprovechar oportunidades de innovación (incrementales) para re posicionar la marca, así como aumentar la participación de mercado a nivel internacional.

A través del uso de las diversas metodologías de diseño centrado en el humano, procesos de cocreación y de diseño de servicios, realizamos algunas iteraciones desde prototipos de intervenciones físicas en la planta ubicada en Lérida hasta programas de gestión de procesos, que nos permitieron definir los retos de nuestro cliente desde múltiples perspectivas. Al final, preparamos un mapa de acciones específicas de comunicación, enfocadas en fortalecer la identidad corporativa desde adentro para una potenciación de la experiencia de marca y su principal valor diferencial: el servicio.

Análisis sectorial Food Service

El análisis sectorial para el Clúster Food service de Cataluña se construyó aplicando la metodología de Coolhunting. Este proyecto fue desarrollado por el equipo KEFI, compuesto por cuatro profesionales de diferentes disciplinas. Teniendo en cuenta el reto inicial, que consiste en conocer el mercado, identificar las tendencias que lo afectan y generar una experiencia que fidelice al consumidor, se aplicaron diferentes herramientas para poder llegar con el resultado. Los escenarios de oportunidad surgen a partir del análisis, la observación, las conclusiones de las múltiples interrelaciones de todo el ecosistema y los insights identificados a los largo del proyecto. Éstos se pueden aplicar de manera independiente o por etapas pero, para generar mayor impacto en el mercado, se recomendó implementar los tres y aprovechar los puntos de articulación entre ellos para generar todo un sistema que pueda ir evolucionando de la misma forma que evolucionan las tendencias de comportamiento.

Trastornos mentales

“Trastornos mentales: bipolaridad” presenta un escaparate basado en mostrar la oposición de polos ayudado del lema: “El humor a través de lo siniestro”, donde se plantea el humor como un mecanismo de defensa donde lo absurdo y la descontextualización resultan claves. El proyecto se inspira en emociones vividas en un trastorno mental pero se representa de manera conceptual para permitir que el espectador pueda crear su propia historia a partir de pequeños estímulos.

Sweetspring

“Sweetspring” presenta una propuesta de escaparate para la tienda SONY. El proyecto se aproxima al concepto de la primavera como explosión de colores, olores y texturas, todo ello basándose en la forma de la espiral como símbolo de movimiento y dinamismo. Este juego sensorial se construye a partir de diferentes planos, siendo ocupado el principal por una gran piruleta de caramelo, que es presentada de forma frontal y tumbada en horizontal, de modo que el palo de la golosina sea la base sobre la que se muestra el producto.

Equal Society

“Equal Society” es una propuesta de transformación de uno de los escaparates de la tienda VINÇON basado en una visión sobre el humor negro inspirado en películas y el teatro propio de este género. La propuesta se inspira en la novela Rebelión en la granja, de George Orwell, para crear un espacio en el que los protagonistas son cinco cerditos con cuchillos alrededor de una jamonera. Esta obra sobre la condición humana capta al espectador al tiempo que expone los productos de VINÇON en el escaparate. El jurado valoró la “sinergia de los conceptos de humor negro, ironía, belleza y siniestralidad”.

The Outboxers

“The Outboxers” presenta una aplicación para personas que se preocupan por su dieta. El proyecto pretende aportar consejos relevantes más allá de información automática para animar al usuario en vez de reprimirlo. De esta manera, el usuario podrá tomar mejores decisiones en cuanto a su rutina alimenticia. Tras una larga investigación, el proyecto distingue entre diferentes momentos específicos en los que puede ser de utilidad al usuario. Algunos ejemplos de estos momentos son una cena con amigos o el momento de acudir al supermercado.

Tell Your Story

“Tell Your Story” se centra en la capacidad de descubrimiento y transformación que hace evolucionar a los niños a lo largo de su desarrollo. El proyecto presenta un mundo de fantasía donde los niños puedan experimentar con los juguetes y las piezas más artísticas de la marca. El objetivo es conseguir que se sientan cómodos siendo ellos mismos y para ello se utilizan reglas visuales que lo incentivan. La obra no sólo se centra en un recorrido físico por la tienda, sino que también lo complementa con una línea de producto específica y una web al respecto.

Kiehl’s por Moukhmalji

“Kiehl’s” propone un diseño del espacio comercial de la marca potenciando sus valores “eco-friendly” y de investigación. Mediante espacios de laboratorio y salas de experimentación, los clientes pueden rellenar y probar los productos Kiehl’s. Finalmente, el uso de materiales nobles, colores suaves y líneas limpias y contemporáneas, convierten la tienda en un espacio donde disfrutar de una experiencia de compra que va más allá de lo habitual. El proyecto consiguió hacerse con el premio del público en el año de su presentación.

Kiehl’s por Pérez Andión

“Kiehl’s” propone elevar esta empresa de cosméticos a una marca de culto. Pretende trabajar con conceptos que se puedan desarrollar en un espacio dedicado al lujo y a la exposición de productos de una forma reflexiva. Este nuevo concepto de tienda aspira a conectar emocionalmente con el cliente, proporcionando una experiencia personalizable y presentando un estilo de vida de acuerdo a los atributos de la marca. El uso de los materiales, la luz y la disposición de los productos también forma parte de esta estrategia.

Kiehl’s por Mahmoud y Olazabal

“Kiehl’s” consiste en una estrategia de diseño del espacio comercial de la conocida marca de cosméticos. La estrategia enfatiza la esencia natural de sus productos y refuerza el posicionamiento de Kiehl’s como marca de lujo. Al mismo tiempo, y reforzando el éxito del producto entre los hombres, el diseño unisex se dirige a los clientes masculinos así como a la base de clientes femenina. El jurado lo valoró positivamente “por ser un proyecto multidisciplinar y sumar estrategia de marca añadiendo conceptos gráficos innovadores”.

Ikea Kids

“Ikea Kids. Explora, descubre y sueña” se presenta como un espacio pensado para los niños que visitan la tienda de IKEA Sabadell. El proyecto parte de la diferenciación entre grupos de edad de los niños para así poder captar su interés y satisfacer sus necesidades. La intención es lograr que cada niño cuente con un espacio donde se pueda sentir cómodo y en el que pueda encontrar productos que respondan a las distintas necesidades que presente en su etapa vital. Los tres grupos de edad diferenciados se presentan con diferentes colores, según su influencia psicológica en los niños.

Bajo tierra

“El curioso mundo de Ikea bajo tierra” pretende darle otra mirada al área infantil de la tienda IKEA Sabadell, creando un espacio en el que se interactúa tanto con niños como con padres a lo largo del recorrido. El concepto coge como referencia a los animales que viven bajo tierra en madrigueras y transporta este tipo de vida al imaginario de IKEA. El recorrido propuesto tiene por último objetivo ofrecer a los niños una experiencia basada en la diversión, la felicidad y el despertar de la curiosidad.

Your History, Our Evolution

“Your History. Our Evolution” refleja el concepto de que Sony sabe que tú y tu hogar habéis cambiado y por ello la marca quiere cambiar contigo. Esta propuesta de escaparate representa un pasado y una experiencia simbolizada con el color blanco, como expresión de lo que ha quedado atrás pero aún tiene peso en nuestro futuro. Para representarlo, se utilizan objetos antiguos de la marca pintados de blanco. Por medio de una iluminación general y un bañador de pared se generan sombras dando un mayor dramatismo a los objetos, mientras que con una iluminación puntual se destaca su nuevo lanzamiento.