Ikea Kids

“Ikea Kids. Explora, descubre y sueña” se presenta como un espacio pensado para los niños que visitan la tienda de IKEA Sabadell. El proyecto parte de la diferenciación entre grupos de edad de los niños para así poder captar su interés y satisfacer sus necesidades. La intención es lograr que cada niño cuente con un espacio donde se pueda sentir cómodo y en el que pueda encontrar productos que respondan a las distintas necesidades que presente en su etapa vital. Los tres grupos de edad diferenciados se presentan con diferentes colores, según su influencia psicológica en los niños.

Foraminífera

“Foraminífera” se centra en el interés por encontrar soluciones en los sistemas vivos que puedan ser utilizados en el mundo del diseño. Utiliza la naturaleza como su laboratorio, observando cómo los organismos biológicos alcanzan estructuras complejas de acuerdo a guías y componentes simples. Pretende otorgar una nueva forma y sentido a la plaza Lesseps de Barcelona, lugar de conexión entre transportes públicos donde la ocupación del espacio suele ser transitoria. Reclamando abrir y potenciar los alrededores y el contexto del espacio.

Espacios de sociabilización

“Espacios de sociabilización” tiene por objetivo encontrar puntos de encuentro en el recorrido de la semana de la poesía de Barcelona para fomentar el diálogo y el debate. Pretende relacionar a personas que han asistido a diferentes eventos para conseguir generar un ambiente propicio para la interacción. Al crear huecos en la programación del evento en los mismos puntos de encuentro durante toda la semana, se intenta fomentar el coloquio entre los participantes y abrir una puerta de participación a los viandantes ajenos al evento.

Bajo tierra

“El curioso mundo de Ikea bajo tierra” pretende darle otra mirada al área infantil de la tienda IKEA Sabadell, creando un espacio en el que se interactúa tanto con niños como con padres a lo largo del recorrido. El concepto coge como referencia a los animales que viven bajo tierra en madrigueras y transporta este tipo de vida al imaginario de IKEA. El recorrido propuesto tiene por último objetivo ofrecer a los niños una experiencia basada en la diversión, la felicidad y el despertar de la curiosidad.

Arrels

“Arrels Fundació. Implantación de oficinas y centre obert” se centra en esta fundación, entidad de voluntariado dedicada a la atención de personas sin hogar en Barcelona, para que le se propone abrir el lucernario existente en las instalaciones, permitiendo la entrada de luz natural, potenciando la relación espacial exterior/interior y facilitando la plantación de un abedul, eje principal del proyecto. En el Centre Obert se crean espacios flexibles y polivalentes que giran en torno al patio interior. La planta superior tiene una concepción abierta para mayor adaptabilidad funcional.

Your History, Our Evolution

“Your History. Our Evolution” refleja el concepto de que Sony sabe que tú y tu hogar habéis cambiado y por ello la marca quiere cambiar contigo. Esta propuesta de escaparate representa un pasado y una experiencia simbolizada con el color blanco, como expresión de lo que ha quedado atrás pero aún tiene peso en nuestro futuro. Para representarlo, se utilizan objetos antiguos de la marca pintados de blanco. Por medio de una iluminación general y un bañador de pared se generan sombras dando un mayor dramatismo a los objetos, mientras que con una iluminación puntual se destaca su nuevo lanzamiento.

Vivienda 360

“Vivienda 360” usa un mueble conector multifuncional para adaptarse a la geometría circular de la planta y cumplir con el objetivo de ordenar la vivienda de una familia. El mueble delimita las zonas privadas y genera espacios comunes, recogidos pero abiertos a la vez, logrando así una planta dinámica. Dicho mueble conector es a la vez contenedor de todas las funciones básicas albergando los baños, la cocina, la iluminación, los escritorios y la biblioteca, que tendrá predominancia, pues la pasión por la cultura es lo que une a todos los miembros de la familia.

See More

“See More” es una experiencia creada para vestir un establecimiento de venta de tecnología de la marca Sony. En el sector tecnológico, a mayor resolución, más pixeles y mejor reflejo de la realidad, por lo que estos conceptos son los que determinan también esta propuesta de diseño. Haciendo uso únicamente de un elemento simple como los espejos, se busca crear una distorsión de la perspectiva, sin por ello perder de vista la realidad, un ambiente abstracto creado a través de reflejos, que sin embargo ofrece la mayor resolución posible.

Rusiñol Hostel

Nuevo concepto de hostel para un público objetivo de personas que valoran el diseño y el arte y que se alejan del turismo masivo (millenials, backpackers, familias y grupos). La imagen de marca es la figura de Santiago Rusiñol, artista y escritor nacido en este mismo edificio. El proyecto conserva la esencia de la finca potenciando su valor histórico, cultural y arquitectónico. La tecnología y las redes sociales permiten además ofrecer nuevas experiencias de uso. El Jurado valoró “la interpretación de la memoria histórica adecuada al espíritu de nuestro tiempo”.

Planta 21

“Planta 21. Edificio Colón” crea una vivienda para una familia numerosa en el singular Edificio Colón. Para que todos disfruten de las vistas 360 grados sobre Barcelona, se libera el perímetro, se crea una nueva fachada en el área privada que, mediante unas lamas de madera pivotantes, es posible mantener abierta o cerrada según las actividades y la hora del día. Además de la creación de la nueva fachada, generamos un mueble perimetral en la galería que une todos los ambientes con una biblioteca, que resulta ser el único interés compartido por los diversos miembros de esta familia.

Lima Airport

“Lima Airport/Duty Free”, es un escaparate de bienvenida a Perú, una tienda de producto local que proporcionando una experiencia de compra rápida con valor agregado. El proyecto tiene como icono la forma pentagonal del grano de sal, inspirándose para el color y las texturas en las Salinas de Maras. En el local son primordiales las zonificaciones en horizontal y vertical, los puntos focales, los nodos, jerarquización de elementos, glorificación de producto, mensaje de marca, al igual que una iluminación con propósito: ver, mirar y contemplar.

La ratonera

“La ratonera” es el nombre del búnker donde se refugia la familia real danesa en una adaptación cinematográfica futurista del «Hamlet» de Shakespeare. El reto consistía en crear el universo visual de la película, manteniendo la esencia de la obra, pero modificando elementos (como el contexto histórico y las localizaciones). Se creó un contexto general, definiendo atmósferas e incluso líneas generales de atrezzo, y se detalló un espacio (el centro de mando del búnker) para uno de los personajes de la obra (Claudio, el rey impostor), diseñando los objetos personales que le definirían.

Hormiguero contra el hambre

“Hormiguero contra el hambre” es la oficina donde se formaría una red de trabajadores contra la carestía de alimentos en África y buena parte del Mediterráneo, construida por personas que viven en las áreas afectadas, por medio de talleres. El concepto del hormiguero es una alegoría que refleja un espacio donde se generan conexiones entre diferentes lugares para lograr un mejor hábitat, además de la capacidad de reacción para encontrar alimentos, reparar daños, hacer sonar alarmas e ir colonizando diferentes áreas para el mejoramiento continuo.

Growing Crystals

“Growing Crystals” afronta el hecho de que Swarovski construye alrededor de 400 boutiques al año, pero que mientras estas permanecen en construcción, no generan ventas. Usando el concepto de ‘Deconstrucción y Construcción’, creamos un evento interactivo impactante, que involucre a los participantes. Gracias a artistas locales creamos un graffiti compuesto por diversas pegatinas, cada una de las cuales puede extraerse e incluye la dirección donde se ubica una tienda pop-up, donde sí se realizan ventas y en la que el graffiti se irá reconstruyendo pieza a pieza.

Food for all

“Food for all” proyecta las oficinas de un banco de alimentos, un espacio de trabajo condicionado por una imagen austera, que intentamos exponer a partir de los muebles y materiales escogidos. Por otra parte, el concepto se basa en potenciar la arquitectura existente del Hospital Sant Pau y, crear una atmósfera de espacio de trabajo con materiales, texturas y formas implementando como concepto “la levedad”, de manera que se produzca la mínima intervención y no se busque competir con la arquitectura del recinto.

Follow your sparkle

“Follow Your Sparkle: deja tu brillo donde quiera que vayas” es una propuesta interactiva, diseñada para las tiendas Swarovski que deban permanecer cerradas por remodelación, que busca promocionar la marca en línea con el concepto de la marca (“Sparkle of light”), que resalta el brillo y el dinamismo como elementos centrales de su narrativa. Nuestro concepto es que el brillo interior que todos llevamos dentro y que deseamos proyectar al mundo se vea reflejado en todo lo que nos rodea cuando pasamos junto a los mencionados establecimientos Swarovski.

De la ciudad a la casa

“De la ciudad a la casa. Edificio Colón. Vistas 360” busca trasladar la ciudad dentro de la casa, reflejando lo que hace atractivo al centro de la urbe. Para ello, se crea una serie de cajas que simulan los edificios y contienen los usos privados, como las habitaciones y los baños, donde usaremos madera. Entre ellas, creamos plazas o lugares públicos de reunión, que serán las zonas comunes de la casa como salón o biblioteca, donde usaremos hormigón. Todas las cajas de las habitaciones buscan la fachada y las vistas, pero no se cierran, para permitir pasear con plena libertad.

CMDA

“CMDA” son las siglas de la Comunidad Mundial de Distribución de Alimentos, una organización que se ocupa de proveer de alimentos a damnificados en situaciones de emergencia. Al proyectar la implementación de sus oficinas en el pabellón de Sant Rafael del recinto modernista de Sant Pau, se opta por un espacio de trabajo que refleje los valores de la empresa, especialmente su solidez, potenciando el entorno que le hospeda. Se articulan espacios mediante mobiliario, intercambiable entre los distintos trabajadores, potenciando los encuentros fortuitos informales.

Claudio. El porqué de la traición

“Claudio…” presenta la escenografía de una obra teatral, precuela del clásico “Hamlet” de Shakespeare, que toma al padre de aquel personaje, el rey Hamlet, y explica las razones de su asesinato a manos de su hermano Claudio. Parte de la niñez de ambos, cuando jugaban a construir fuertes con almohadas y usa este objeto como metáfora del ánimo de Claudio. Según madura el personaje, la escenografía cambia con él: lo que en un principio había sido un sitio acogedor y onírico, representado por columnas piramidales de cojines, se derrumba y transforma en un lugar agreste y solitario.

Chronotopia

“Chronotopia” explora la arquitectura del conocimiento y la sensibilidad temporal, descubriendo la conexión intrínseca de las relaciones espaciales y temporales y fusionándolas en un todo concreto. El tiempo se hace palpable, artísticamente visible, y el espacio se carga, volviéndose receptivo a los movimientos del tiempo, la trama y la historia. El proyecto se propone como una intervención urbana centrada en la conectividad, tanto social, como física o temporal. El Jurado valoró “su respuesta versátil a un programa complejo”.