They can’t make a monkey out of me

“They can’t make a monkey out of me” narra desde una perspectiva documental uno de los juicios más surrealistas celebrado en Estados Unidos durante los años 20. El caso, popularmente conocido como Monkey Trial, enfrentó a John Scopes (profesor de gimnasia y ciencias del instituto de Dayton) ante el estado de Tennessee, tras ser acusado de no respetar la Butler Act, ley que prohibía enseñar teorías evolucionistas en la escuela pública. El juicio tuvo un alcance internacional al enfrentar al movimiento creacionista, basado en principios cristianos, ante el evolucionista, que respaldaba las teorías de Darwin.

La pieza, realizada por estudiantes del Máster en Diseño Editorial, agrupa los hechos en 7 capítulos que corresponden a los días de duración del juicio. También presenta los personajes y diálogos más relevantes que acontecieron. En un segundo nivel y a través de la ilustración, resume la disputa entre ambos bandos en un tono humorístico.

Indigo – Hindi Zahra

“Indigo” es un proyecto realizado por estudiantes del Máster en Diseño y Dirección de Arte, sobre el world tour de la cantante marroquí Hindi Zahra. Este world tour va a girar entorno a los orígenes de Hindi Zahra descubriendo al mundo occidental las costumbres, culturas, vestimentas y tradiciones de su pueblo Tuareg. Indigo va a ser una gira pensada para que el público acompañe a la artista en una ruta repleta de enseñanzas y tradiciones, para que ellos se unan a ella, y ella a ellos.

El ser humano comparte rutas y trayectos desde nuestros orígenes, es por ello que la experiencia nómada pretende realizar este trayecto aleatorio con el fin de establecer un vínculo emocional a través de la experiencia y la simbiosis cultural entre el Magreb y occidente.

Cafetería Industrial

Proyecto de análisis, ideación, prototipado y maquetación de la web responsive de “Cafetería Industrial”, un local en el Poblenou que le sirve a su dueño como escenario para plantear un universo propio donde la gastronomía se fusiona con el interiorismo, el branding y la creación.

Los objetivos de este trabajo, realizado por estudiantes del Máster en Diseño y Dirección de Proyectos para Internet, son trasladar todo el universo estético y conceptual del local y tener siempre al usuario en el centro de todas las decisiones. La inspiración proviene de una estética plana e industrial. Además, se incorporó un efecto sorpresa y de experimentación, con el objetivo de buscar nuevas formas de entender las plataformas digitales.

Vila Bosc

Proyecto de vivienda, realizado por dos alumnos del Postgrado en Diseño del Espacio Interior. Perímetros Privados, en una nave industrial del Poblenou, en el que el objetivo principal es integrar la naturaleza en el espacio. Este trabajo se concibe como una casa exenta rodeada de verde. Se optó por desarrollar la casa en dos plantas articuladas por dos grandes patios centrales. Las plantas son muy simples pero funcionales y estructuradas con diferentes riquezas arquitectónicas.

Se priorizó mucho la espacialidad, la fluidez de los espacios, la iluminación, los materiales y su vínculo con la naturaleza. El resultado es un proyecto sensible, meticuloso y cuidado, que invita a querer vivir los espacios.

Yourself, authentic

En un contexto donde el uso de pelucas no forma parte de la cultura, Mane Concept busca posicionase como la primera marca de pelucas en España, ofreciendo asesoramiento personalizado a mujeres empoderadas que desean cambiar su look de manera reversible y práctica.

La campaña “Yourself, authentic” explora un nuevo universo de sus clientes al proyectar una nueva faceta de ellas mismas a través de la pelucas. Con el recurso audiovisual del croma key, ellas se verán representadas no por la mujer del anuncio, pero sí por su actitud. Por ello, la campaña realizada por alumnos y alumnas del Máster en Diseño y Dirección de Arte, tiene 3 protagonistas, con personalidades y universos distintos.

Olivos en flor

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Olivos en flor es una obra de carácter personal que escenifica, por una parte, los sentimientos y emociones vividas a partir del abandono de mi madre, y, por otra, la comprensión de mí misma en el momento presente, que se revela como consecuencia y evolución de tiempos pasados.

En la obra se rememoran, clasifican, reviven, analizan y ordenan internamente eventos y presencias del pasado, dándoles a todos ellos una nueva forma artística que cambia por completo su significado.

Con la incorporación y apropiación de algunos fragmentos de “La bâtard” (1964) de Violette Leduc, se pretende reflejar el sentimiento universal del abandono; es decir, las emociones y pensamientos que cualquiera puede experimentar cuando un ser querido se aleja para no volver.

Mediante la práctica deliberada de recordar, imaginar, y recrear, se consigue aflorar aquello que permanece después de la ausencia.

Slow Down, Stop, and Stay. A Public Space Intervention

Slow Down, Stop, and Stay introduce un elemento sorpresa a fin de cambiar temporalmente las dinámicas actuales y evitar la cultura única del monopatín en la Plaça dels Àngels. Se pretende que los patinadores desarrollen otro tipo de actividades.

Slow Down, Stop, and Stay es una infraestructura creada con el objetivo de impulsar actividades de apropiación del espacio naturales por parte de los vecinos y usuarios de la plaza. Se trata de un sistema abierto que generará posibles reacciones y mostrará a ojos de los usuarios lo que la plaza debería ser realmente, en vez de lo que es ahora.

El resultado brindará potenciales nuevos usuarios y acciones que enriquecerán este espacio público de Barcelona tan importante.

De la ciudad al mar

Un suelo continuo que aporta nuevas sensaciones. A través de los elementos naturales ‘tierra’ y ‘agua’ se pretende dar un diseño flexible al usuario, vaciando el contenedor y dando un suelo continuo.

La propuesta se basa principalmente en dos principios: la creación de vacíos en losas de generosas proporciones y la creación de muros gruesos en los extremos que sirven como contenedor de todos los programas y usos.

La intención con la creación de estos vacíos es proporcionar la conexión vertical de las plantas
y dar luz natural a la vivienda, además de la conexión continua con la naturaleza.

Proponemos la creación de espacios polivalentes que generan los muebles gruesos del perímetro a través de distintos usos o actividades. Es por eso que los mismos se adaptan y convierten de acuerdo a la función. Las aberturas propuestas consiguen la sensación de espacio abierto y relacionado con el entorno.

Calata

Calata nace de la curiosidad por roscar madera de forma manual. Se busca recuperar el valor de lo artesanal, trabajando con materiales naturales y procesos manuales. Es un perchero hecho completamente en madera de haya certificada y acabado en aceite natural. Consta de tres elementos: base, barra y ganchos.

La base redonda está rebajada en el borde para darle ligereza visual y soporta al elemento principal, la barra roscada. Esta barra le da una identidad única al producto y soporta 5 ganchos que rotan completamente a la posición requerida.

Para realizar la barra roscada, se nutrió la madera con aceite de linaza durante 48 horas para luego roscarla con la ayuda de una terraja. Las perchas, pasaron por un proceso similar, se nutrieron y con el macho, se roscó la parte interior para lograr que encajen en la barra. Se ha conseguido un producto artesanal, sostenible, simple y funcional.

La naturaleza del conflicto

La Naturaleza del Conflicto es un proyecto editorial estructurado a partir de la consecuencia del postconflicto en Colombia: las expediciones botánicas realizadas en antiguas zonas de guerra. Desde la firma del Acuerdo de Paz, se han descrito 93 nuevas especies que no estaban clasificadas científicamente por ser endógenas en áreas donde la violencia impedía el trabajo científico. Las imágenes botánicas de las especies encontradas marcan la estructura del libro junto a textos de varios formatos.

Al confrontar diferentes imaginarios se busca abrir una discusión sobre cómo el nacionalismo, la memoria colectiva, las ficciones nacionales y las prácticas colonialistas, como la taxonomía y las expediciones, que a primera vista tienen un carácter progresista, en realidad han sido el sustento de las diferencias y las tensiones sociales que definen a las sociedades contemporáneas latinoamericanas.




Vivarium

El espacio a reformar es una antigua fábrica en la calle Calatrava. El objetivo es resolver el espacio de trabajo compartido entre tres empresas de publicidad actualmente instaladas.

“Vivarium” recupera la atmósfera industrial, aportando calidez e implantando la biofilia en su interior. Ofrece a los usuarios un espacio donde potenciar la creatividad, favorecer su bienestar y garantizar la interacción entre ellos. La estrategia proyectual parte de una malla estriada permeable entre el interior y el exterior, un recorrido dinámico por el edificio. Se formaliza generando una relación entre espacios abiertos y cerrados, cada uno de ellos adaptado tanto a las necesidades de cada empresa, como a la necesidad común de potenciar las fases del proceso creativo: espacios donde plantar ideas, donde cultivarlas y donde desarrollarlas, con el fin de conseguir el producto final, el fruto.



Bedu

“Bedu” trata temas de identidad y representación a través del estudio de la historia de la representación fotográfica occidental del hombre árabe. En este contexto el hombre beduino ha sido representado interpretando un papel para la mirada voyerista.

Continuamente representado como un hombre nómada viviendo una vida pintoresca en el desierto e inmune al paso del tiempo, el desarrollo y la modernidad. La lente exótica que ha capturado al “Otro” ha modelado la percepción global de la región bajo la misma lente, y continúa haciéndolo a día de hoy.

En realidad, la comunidad beduina está viviendo un cambio transicional de la tradición a la modernidad. Viven en pequeñas ciudades a las afueras del desierto y están dando la bienvenida a la tecnología. Con el turismo como la principal fuente de ingresos, la mayoría de los beduinos se ven desempeñando el papel de beduinos tradicionales y así cumplir con las expectativas de los turistas. En este sentido, este es el papel en el que cada generación caerá, y en muchos casos, es el único disponible.

He trabajo en colaboración con los hombres Beduinos del desierto de Uadi Rum, en Jordania, para crear un corpus de trabajo inclusivo. Es un trabajo que juega con la percepción del espectador sobre el hombre, el desierto y la relación entre los dos. Los beduinos son vistos actuando en ese marco, ya sea perdiéndose a sí mismos en el paisaje o devolviendo la mirada al espectador. Este baile entre el paisaje pretende destacar el rol performativo que ocurre en casi todos los aspectos de la industria del turismo.




To Live And Die in Venice

A simple vista, William Shakespeare y el hip-hop pueden parecer contradictorios, pero se pueden encontrar paralelismos entre estos dos elementos culturales. En cuanto a expresión artística, el uso de juegos de palabras, lirismo y ritmo son similares. El amor, los celos, la violencia y la traición son un tema común en los dos.

Influenciados por el hip-hop y las obras de teatro de Shakespeare, “To Live and Die in Venice” es una interpretación de “Otelo” ambientada en la época dorada del hip-hop.

El ambiente de una obra de teatro se presenta con tipografías serif, tabulaciones y elementos de navegación que pueden encontrarse frecuentemente en guiones.
El hip-hop es introducido con una batalla de rap cuando los protagonistas se enfrentan. A medida que la historia se desarrolla, se representan textos e imágenes que caracterizan el entorno ofensivo y violento de una batalla de rap.




REC 0.15 Pop Up Store

Tienda experimental realizada a partir de unidades de cajas de cerveza utilizando distintos sistemas constructivos con el fin de crear un elemento con diferentes funciones que se identificará como un todo.

El propósito era generar un espacio abierto con una sombra de celosía que permitiera disfrutar de distintas actividades del REC como la entrada al pop-up store, el lugar del DJ, graderías y la zona de comida.

La multiplicidad de actividades alrededor del elemento generaba flujos dinámicos que hicieron de este lugar un epicentro dentro del recorrido de la feria, ya que además actuaba como un icono ya que era entendido por los usuarios como el lugar de reunión, descanso, música y juego.




On Pointe. Developing a Parametric System For Pointe Shoe Customization De Marilena Christodoulou

Un bailarín de ballet lleva un zapato Pointe mientras hace un en pointe. Esta técnica de ballet, que se hace elevando las puntas de los dedos de los pies, permiten a los bailarines a crear la ilusión de una ligereza increíble en forma de sílfide. No obstante, trabajar esta técnica es doloroso, causa ampollas, lesiones y desfiguración de los pies, muy comunes entre bailarines.

Este tipo de lesiones pueden prevenirse si los pies son apoyados correctamente. Bailarines, ajustadores de calzado pointe y podólogos coinciden en que los zapatos Pointe que se ajustan y adaptan correctamente durante toda tu carrera pueden ayudar a evitar lesiones. La moda deportiva requiere un cambio radical que requiere la integración de las tecnologías digitales, no solo en la fabricación sino también en el diseño. Cada bailarín tiene un pie único, con variaciones en medida y forma, la flexibilidad del arco o la fuerza mecánica.

El objetivo de este estudio es demostrar que se puede desarrollar un sistema paramétrico para diseñar un zapato Pointe que se adapte a todo tipo de pie.

What Keeps Mankind Alive (MKMA)

El espectáculo ideado para la gira tenía que responder al concepto y naming definidos anteriormente. Es por eso que, sin lugar a dudas, vimos que su formato tenía que ser musical. Un musical que remitiera directamente al mundo de Broadway y cabaret de Kurt Weill. Aún así, para diferenciarnos del documental September Songs, decidimos que la ambientación de la gira no respondería a la crudeza y oscuridad de sus canciones, sino al contrario. En nuestro proyecto, un nuevo universo totalmente brillante, dorado y alegre contará con ironía cómo la humanidad busca sobrevivir emocionalmente a una realidad dura, maquillándola y haciendo de ella un espectáculo, convirtiéndola en algo menos real y menos agresivo espiritualmente.

Wink

‘Wink’ es un proyecto de rediseño de branding y packaging del envase de sodas Wink, de la familia Canada Dry de los años 60. Una gama de tres sabores en formato botella, lata y six-pack.

Una vez estudiada la marca, creímos que la mejor manera de relanzar la marca para un público moderno y joven era reviviendo el espíritu y reinventando la tendencia de origen de los años 60, del pop art, que fue una época con mucha riqueza artística. Nos inspiramos en la moda de la época, del swinging london, los patterns gráficos, los referentes estéticos del cine y las paletas de colores, entre otras cosas.

El objetivo era crear una soda que se diferenciara de su competencia actual, que usara un nuevo lenguaje, sin utilizar recursos recurrentes como, por ejemplo, la fruta o el splash.

Una marca fuerte, por su impacto visual en un lineal de supermercado. Un juego óptico de sombrar que da dinamismo gracias a la diferencia cromática y la superposición de un pattern que simula los errores de imprenta de los años 60.

Uiui

‘UIUI’ es un proyecto que busca generar un entorno social de confianza para el préstamo o alquiler de bienes, basado en una estructura colaborativa y social.

A nivel mundial se producen 50 millones de toneladas de desechos electrónicos por año. Según estimaciones, cada habitante del planeta produce, en promedio, de 3 a 3,5 kg de chatarra tecnológica por día.

Este proyecto busca cambiar el enfoque en el modo de pensar al momento de preferir la compra de artefactos baratos o de corta vida útil (desechables) a través de la creación de una comunidad de préstamo y alquiler de artículos electrónicos, siendo escalable en un futuro a cualquier tipo de artículos.

La base de nuestro proyecto es la conexión o sinergia entre dos usuarios:
Uno que presenta la necesidad temporal de un artefacto específico y otro que posee dicho artefacto y la intención de prestarlo gratuitamente, o alquilarlo, por un valor determinado. Todo esto en un entorno que asegura los objetos contra daños y/o robos.

The Last Hours of the Fourth World

Calexico es una banda de indie folk de Tucson, ciudad a 97 km de la frontera con México. Por eso, siente interés y empatía por el conflicto de líneas divisorias entre culturas.

Para diseñar su próximo tour nos basamos en la profecía del antiguo pueblo indígena Hopi, según el cual la forma de vida consumista y egoísta del ser humano acabará con el mundo tal y como lo conocemos. Esta destrucción será predicha por nueve señales, de las cuales todas se han cumplido menos una.

De ahí el naming ‘The Last Tour of the Fourth World’, un concepto y relato misterioso e impactante, que buscará la relación con esta profecía y la vida en las fronteras; el mismo tipo de fusión que Calexico realiza con su música.

Con una estética sublime, el universo visual de la gira refleja lo imponente y noble del desierto y lo ínfimo que es el ser humano en relación con él.

Sense Prèssec

‘Sense Préssec’* es una cadena especializada en la distribución de frutas y verduras orgánicas y estacionales de Barcelona y alrededores. Se desarrolla en estaciones de tren y metro de la ciudad, por medio de máquinas de vending y tiendas físicas.

Por medio de nuestro servicio, los usuarios pueden aprovechar su recorrido diario para realizar la compra sin tener que volver a desplazarse luego de llegar a sus casas. Ellos son nuestros Conscious commuters, se mueven en el entorno urbano, se desplazan en transporte público, usan las nuevas tecnologías y buscan maneras de tener una mayor calidad de vida, cuidar de su salud y alimentación e integrarlas en su rutina diaria.

El eje de nuestra marca es el descontexto, llevamos la posibilidad de un producto saludable a un entorno asociado con lo rápido, la comida chatarra y el apuro. Somos orgánicos, locales y sustentables.


*’SensePréssec’, Juego de palabras en Catalán, Sense: Sin, Préssec: Melocotón/ (pressa: apuro)