Projecto sobre la Biblioteca Enric Bricall

Un equipo de investigadores del programa MIDI llamado “The Liberolas”, recibieron el encargo de investigar cómo la biblioteca Enric Bricall de ELISAVA podía ser relevante en la actualidad y cómo podría estar preparada para las generaciones venideras. Tras utilizar un amplio rango de herramientas basadas en la investigación de tendencias, cocreación y metodologías de la organización, el equipo encontró oportunidades y propuso un plan a largo plazo. Con este plan, The Liberolas se propusieron ayudar a la biblioteca Enric Bricall a adaptarse a las necesidades actuales y futuras de (1) conexión e intercambio de conocimiento entre los departamentos y disciplinas de ELISAVA, (2) manteniendo una identidad (local) y, al mismo tiempo, adaptándose a una sociedad globalizadora y (3) promover diseño centrado en el ser humano. Al hacerlo, The Liberolas conciben la biblioteca Enric Bricall como el corazón de ELISAVA, una escuela formada por una comunidad de creativos estrechamente interconectados.

Pilou

‘Pilou’ es una mesa auxiliar que permite almacenar y exhibir objetos en diferentes espacios del hogar. Está elaborada en varilla de acero doblada y soldada, acabada con pintura en polvo. El sobre está hecho en madera de abeto. El nombre ‘Pilou’ se inspira en el concepto de descanso, y su nombre en la palabra “pillow” que significa almohada en inglés, y hace relación al lugar donde descansan los objetos. Las llaves, un libro, los zapatos a la entrada, una planta o una vela, cualquiera de los objetos que poseemos merece un lugar especial y bonito donde reposar después de ofrecernos un día de uso. La mesa está pintada con un amarillo vibrante que la destaca y le da personalidad. Al tener dos superficies se genera un mayor espacio de almacenamiento y el contraste entre los materiales crea una estética fresca. En conjunto con el producto se ha desarrollado una estrategia de marca y diferentes elementos de comunicación como logotipo, web, brochures, packaging y postales.

Phenomena Experience

Phenomena es una sala de cine en Barcelona, inaugurada en el 2014. La sala cuenta con la pantalla más grande de Barcelona, así como detalles que recuerdan a los cines clásicos de época de los años 50, como las cortinas de terciopelo y la alfombra roja al entrar al lugar.

Encontramos varios problemas en la página web por lo que nuestra propuesta es un rediseño total, enfocándonos en renovar la experiencia de usuario.

Nuestra propuesta incorpora la experiencia digital con la que viven los usuarios en la sala Phenomena, integrando elementos digitales e inmersivos con estilos clásicos editoriales, que amplían y mejoran la forma de acercamiento a los diferentes tipos de usuarios de Phenomena.

Off Space

OFF SPACE es una historia sobre cambiar la realidad y suspender el tiempo. En nuestra historia, todo el mundo puede ir más despacio para observar e interpretar el mundo de su alrededor desde distintos puntos de vista.

Cuando entras, se retan los sentidos para percibir tu entorno de un modo completamente nuevo. Porque lo que ves no es lo que oyes y lo que oyes no es lo que piensas.

My (M)other

‘My (m)other’ es un proyecto nacido de un pensamiento personal y reflexión sobre las relaciones internas de las familias. La mía, como muchas otras (y me atrevo a decir que casi todas), esconde incertidumbre, sufrimiento, problema de carácter y, cómo no, amor. Mi relación con mi madre, reconocida universalmente por psicólogos, artistas, entre otros, me invitó durante años a reflexionar sobre cómo el contexto en el que la gente crece les influencia y sobre cómo este contexto cambia la forma en la que ves el mundo y la forma en la que se relaciona la gente, no sólo con su familia, pero también con el resto del mundo. Después de una larga investigación, me las arreglé finalmente para alejar a algunos demonios de mi pasado que no me dejaban reconocer a mi padre como una autoridad en la familia, ver a mi hermana como la persona maravillosa que es, sin sentirme culpable, y apreciar a mi madre como una persona separada de mí. Estas fotografías son un trabajo en proceso y para mí significan una forma de superar mi pasado y empezar mi propio camino.

Nua

Pocas cosas nos gustan tanto como la pureza de los materiales crudos, sin acabados pomposos, desnudos frente al ojo humano y desprovisto de vestido. La mecedora ‘Nua’ toma esta idea de lo natural y genera un paralelismo entre el cuerpo desnudo y delicado de la mujer y las líneas puras de su diseño.

‘Nua’ propone una abstracción del concepto mecedora, basada en líneas sobrias y delicadas que nos abrazan y nos mecen una vez aceptamos sentarnos en ella.

Un diseño que trasciende del concepto clásico y pretende llegar a las personas de una forma clara y sin ambages.

La mecedora hecha de tubo de acero pintado en blanco a la pintura al polvo, patín de madera de fresno torneada de forma artesanal y asiento de fieltro beige. ‘Nua’ tiene unas dimensiones de 60x65x70cm y pesa unos 16 kg.

Meteocat

El proyecto pedía optimizar la experiencia de usuario de la página web del Servicio Meteorológico de Cataluña, Meteo.cat. Así que el reto se convirtió en analizar a los usuarios activos de la web para conocerlos y ofrecerles una plataforma transmedia y versátil, que se adapte a sus necesidades y que a su vez sea fácil de usar.

Para resolver estas necesidades de manera ágil, se presenta un entorno atractivo, intuitivo y práctico, sacando el máximo provecho de la información climática disponible para mantener a los usuarios actualizados constantemente, y que a su vez sea personalizable para adaptarse a los requerimientos de cada usuario de forma individual.

Puntos clave:
· Mejorar experiencia,
· Agilizar el proceso de búsqueda y resultados,
· Practicidad.

Marró Terra

‘Marró Terra’ es un restaurante que evoca familiaridad entre quien cocina y quien consume, una cocina capaz de reflejar las raíces de la gastronomía mediterránea bajo el concepto “mar” y “tierra”, ofreciendo productos próximos, de temporada, frescos, caseros y naturales.

El proyecto se divide en distintos territorios denominados “Macro Terras”, los cuales se encargan de ofrecer múltiples actividades para el disfrute de sus clientes, contando con áreas de show cooking, bar, lounge, comedor, mercado y taparía. Todos unidos bajo un concepto de circulación dirigida representada por el “mar”, mientras que el color marrón proveniente de la “tierra” (‘marró’ en catalán) caracterizará gran parte los interiores a través de una gama de materiales naturales como la terracota, el concreto, madera y mimbre. De esta manera, se acentuarán aun más las sensaciones de artesanía y naturalidad del proyecto

Kinetic para Solac

‘Kinetic’ presenta un nuevo concepto de planchado doméstico. Convierte la suela convencional de la plancha, que hasta ahora ha sido siempre plana, en una base cilíndrica. El asa queda reconvertida en una superficie de silicona antideslizante para un mejor agarre. El usuario disfruta así de ergonomía y comodidad, simulando la acción de la propia mano para eliminar arrugas, una forma mucho más intuitiva de entender el planchado.
Gracias a su forma de rodillo, se puede aplicar en un mismo movimiento el desplazamiento y la presión suficiente para prescindir del calor de las planchas tradicionales.
Dispone de una base de carga que permite obtener energía y calentar el agua para así crear el vapor necesario para el planchado.

HellBall

‘HellBall’ es un hibrido entre coche radiocontrol y pelota. Está compuesto de dos ruedas semiesféricas de un material espumoso que absorbe impactos y protege el núcleo mecánico.

Este producto nace de la cocreación entre los niños de una escuela de Barcelona y los autores. Los niños dibujaron sus juguetes favoritos, y mediante un toolkit prediseñado que constaba de diversos elementos que nos interesara que fueran trabajados. En la sesión de cocreación juntaron los elementos que más les atraían para conformar los juguetes que imaginaron. El patrón más común que apareció fue la pelota. Así que de esa idea surgió ‘HellBall’.

‘HellBall’ puede ser chutado, lanzado y dejado caer de distancias de hasta 5m de altura. Esto lo convierte en el juguete perfecto para niños traviesos y padres más traviesos todavía.

Apeteat

‘Apeteat’ nace en una ciudad como Barcelona para dar paso a un nuevo concepto de comida a domicilio. Nuestro proyecto ofrece una alternativa con personalidad y cariño en los pedidos y los platos que preparan los cocineros desde sus mismas casas.

Nuestro servicio funciona mediante una app en la que cualquiera puede registrarse, tanto para cocinar cómo para pedir comida. De este modo, cuando tú haces un pedido en nuestra app, estás dando salida a un gran grupo de personas con talento e inquietud culinaria que han decidido compartir sus mejores platos con los vecinos de su misma ciudad. Con lacomodidad de poder cocinar desde casa y en el horario que cada cual elija, ‘Apeteat’ ofrece una oportunidad a todos estos cocineros potenciales de poder sacar partido a su pasión por la cocina.

Además es un servicio rápido y cómodo ya que es a domicilio, ‘Apeteat’ se encarga de recoger los pedidos y llevarlos a su destinación.

‘Apeteat’ respira pasión, personalidad y sobretodo auténtico sabor casero.

Fran and Frank

Frank & Frank es una marca de tampones progresiva que tiene como objetivo retar los tabús y estereotipos de la menstruación, cambiar la percepción del periodo y, a largo plazo, alcanzar la igualdad de género. La identidad reside en el color de la sangre y el mensaje “blood bless you” (que la sangre te bendiga).

Los tampones están hechos de algodón orgánico y están envueltos en papel ecológico impreso con distintas palabras que se pueden utilizar para crear poesía menstrual, una nueva forma de hacer poesía magnética. Frank & Frank también revoluciona la compra de tampones, ya que ofrece productos envasados individualmente que se venden al quilo en tiendas especializadas de concepto y de moda, o se pueden pedir para que te lleguen a casa de forma instantánea y mensual a través de una aplicación móvil, que también ofrece productos adicionales como bragas para la regla, cerveza y la revista feminista Maze.
Usando tecnología y diseño que representan los valores de transparencia y alientan el empoderamiento femenino, Frank & Frank convierten los tampones en un producto de estilo de vida más accesible y de valor.

Vitra Factory

La propuesta de rediseño del espacio comercial de las oficinas y showroom de Vitra Barcelona, se basa en la transformación del espacio existente en otro concebido como “fábrica de ideas”, haciendo uso de un social networking, auténtico y único, que permita redefinir la manera de trabajar e interactuar con la marca de los profesionales del diseño. La premisa fundamental es desarrollar y compartir ideas. Inmersas en una tipología especial propia de la marca, que transmita todos sus valores e identidad, usufructuando las herramientas de diseño aplicado al mobiliario y a los sistemas de exhibición propios de la comunidad Vitra.

The Five Obstructions

Cinco condiciones es una colección de libros sobre la amistad y el poder de los límites de la creatividad.

Lars von Trier propuso un reto a su amigo, el director Jørgen Leth: hacer un remake de The Perfect Human, su corto pseudoantropológico de 1967, pero con un cierto número de condiciones. El tema principal de los libros es una disertación sobre los sentimientos y reacciones de ambos directores, junto con sus conversaciones y una interpretación creativa visual de cada condición, hechas con distintos elementos, como láminas de espejo, láminas transparentes, pintura, tipografía… Cinco condiciones te hace pensar más en profundidad sobre el proceso creativo, y en cómo experimentar más con tu propio trabajo.

The Do

En este proyecto se presenta la gira en Japón del dúo musical The Do, compuesto por la cantante Olivia y Dan Levy como músico y compositor. El concepto elegido es SENTIMENTAL ANIMALS. Son términos amplios pero chocantes que, al unirlos, crean un universo propio. La idea proviene de una de las letras de las canciones de la banda, Trustful Hands. Gran parte de las letras del grupo hablan de sentimientos humanos, más controlados, en contraposición a reacciones más viscerales, instintivas, de naturaleza más animal. Por ende, lo que expresamos aquí es la convivencia entre, por una parte, nuestro lado más sentimental y humano frente al más salvaje y animal. En este universo tan identificativo de la banda, resaltamos la intensidad propia de la parte animal, plasmándolo en cada una de las piezas integrantes del tour. El propósito es sumarle a la banda coherencia y mayor notoriedad.

Tailored Spring

Después del análisis de El Born, se compuso el concepto final del escaparate. La acumulación y las capas de historias en el vecindario fueron el punto de partida para el proyecto. Nuestra interpretación de la primavera es el proceso de transición del invierno.

MOISTORE es conocida por su autenticidad y lenguaje único del diseño, que viene de la materia prima y de cómo el diseñador la aplica en sus creaciones. Este aspecto se preserva cuando se crea el ambiente para el escaparate. Los materiales que se usan se inspiran de las herramientas del diseñador y del acto de coser. La variedad va desde el papel de arroz hasta tejido básico junto con aluminio.

Tomando Maison Martin Margiela y el ambiente de sus tiendas como referencia, el fondo permite la transparencia, lo que muestra la identidad real de la tienda a los peatones que pasan por allí. Los patrones se colocan de manera que signifique progreso, cambio, y tenga un resultado final, que es el mismo vestido.

Structural Performative System

Proyecto de diseño computacional basado en un proceso simple de tejido concatenario al que se le aplican cambios a través de modelos digitales y físicos. De esta manera se consigue un gran abanico de variaciones en el producto final tejido, expresando el proceso en forma de código computacional, lo que le dota de nuevas posibilidades.

El proyecto consiste en un ejercicio form-finding, en el que cada conexión de tejido aplica tensión en la estructura total, lo que provoca una desviación y un cambio en las conexiones vecinas. La suma de todos estos cambios permite generar una gran cantidad de variaciones a nivel global en toda la estructura del tejido. A su vez, un estudio empírico sobre el proyecto consigue desarrollar un sistema generador de complejidad espacial y morfológica mediante la aplicación de estos pequeños cambios.

Pendo

El Internet de las Cosas (IOT) cada día se encuentra más presente en nuestras vidas, lo cual aporta tanto beneficios como nuevos problemas. Con este proyecto tesis se intenta dar consciencia, de que internet ha mermado nuestra individualidad y nuestro sentido de la propiedad, a través de la materialización de un proyecto, el cual resulta ser un estilógrafo que nos acerca a nuestra personalidad, dentro de un mundo digital de Internet de las Cosas.

Moho System

Bajo el eslogan «Un sistema, infinitos hogares», Moho System nace con el objetivo de ser una respuesta moderna y contemporánea a las diferentes formas de habitar los espacios de las unidades familiares actuales.

Con un diseño depurado y flexible, Moho System se adapta a nosotros y nos permite personalizar al máximo los distintos espacios que vamos habitando. Un sistema para un mundo cada vez más cambiante y globalizado. Un sistema para toda una vida.

Los 20 módulos que lo componen cubren todos los requisitos de habitabilidad de los usuarios. Estos se ordenan en torno a un muro vertebrador y contenedor de las instalaciones. Gracias a su facilidad de montaje, el usuario podrá variar la composición del espacio en función de la evolución de sus necesidades.

Mia

Las joyas son, casi siempre, recuerdos de nuestra vida. Son el testimonio real y tangible de nuestra historia personal y única y, como tales, queremos que nos acompañen para siempre. Para ello se crea el joyero para que todos esos recuerdos se mantengan con nosotros.

‘MIA’ nace del propósito de realizar una primera pieza de autoproducción utilizando chapa metálica cortada a láser. Este joyero, articulado con un diseño de bisagra que se genera con el propio corte del metal, anuda estética y técnica creando así un diseño limpio e integrado.