Categoría: Gráfico y Comunicación

“Masque” es una revista sobre diseño, creatividad gráfica y comunicación en el mundo de la moda. El proyecto se basa en la imprescindible relación entre estos sectores para crear la imagen de cualquier marca. Durante la publicación se juega con diferentes disposiciones dependiendo de la longitud de las piezas, aportando ritmo y generando una estructura propia para los siguientes números. El estilo de la publicación se caracteriza por líneas limpias, simplicidad, balance de blancos y una fotografía e ilustración alejadas de las habituales en revistas de moda.

“Laurie Anderson World Tour. Play Ground” presenta la creación del concepto y la dirección de arte de la próxima gira mundial de la cantante y artista Laurie Anderson. El proyecto quiere poner de manifiesto la obsesión de los norteamericanos por ser los números uno, una actitud que considera infantil y que se relaciona fácilmente con el título del proyecto, así como un lugar de juego, en el que la artista desarrolla y se expresa a través de su obra. La propuesta se completa con la generación de material adicional, como un blog, una aplicación con contenido adicional y dos libros al acabar la gira.

“L’atelier” propone una nueva identidad de marca y línea de packaging para productos gourmet de gastronomía molecular, que aplica la ciencia a la práctica culinaria y más concretamente al fenómeno gastronómico. El nombre hace referencia al lugar donde el artista trabaja sus creaciones. El proyecto busca acercar la sofisticación de la alta cocina a un público más ámplio y, a través de la banda superior, en plata y oro en función de la tipología del plato, nos introduce en la cocina como taller de creación.

“Icaro. Hasta el amanecer” es una experiencia diseñada para la casa de champagne Dom Pérignon y la firma de lujo especializada en artículos de viaje Louis Vuitton. Se trata de un viaje para los sentidos donde el poder de la acción reside en el cómo y el quién, no en el destino. La experiencia se inicia al atardecer, cuando una limusina recoge a una pareja dispuesta a vivir esta aventura. La pareja es conducida hasta un globo aerostático preparado para viajar hasta un lugar indeterminado, donde la pareja podrá disfrutar de una noche en el cielo.

“Hornea” presenta un nuevo sistema de embalaje para pan y pasteles. Su objetivo es alargar la vida útil del papel, aportando una dimensión ecológica en su cometido. Se trata de una bobina de papel para horno (sulfurizado) que lleva impresas recetas que pueden cocinarse con el pan duro que pueda sobrar. En la impresión se utiliza una única tinta negra ecológica y reciclable. Este papel de rollo se adapta a cualquier tamaño de producto y se embala mediante pliegues, los cuales son distintos dependiendo del tipo de pan o bollería que se va a envolver.

“Here Is Always Somewhere Else” presenta un libro que se define como una novela atípica que cuenta, tanto visual como textualmente, la historia de alguien que espera. Oscurecida por su aparente mediocridad, así como por su supuesta inutilidad, la espera parece que es casi unánimemente denigrada. En once capítulos temáticos, la narración se despliega alrededor de la historia de Andrea, que vive y ama en una Sicilia indefinida. El libro pretende involucrar al lector a diferentes niveles de percepción y le dirige hasta el fin, donde puede que no encuentre lo que estaba buscando.

“Guanyem Barcelona” presenta la identidad de marca y comunicación de este movimiento político. El uso del recurso de la contraposición crea la base de la identidad y del logotipo. Los únicos recursos gráficos empleados son tipografía, fotografía en blanco y negro y el color amarillo como protagonista en toda la comunicación. A su vez, la familia tipográfica escogida confiere un tono sobrio al discurso que se apoya en la contundencia de las imágenes. El packaging presentado cuenta con adhesivos que la población puede usar libremente para hacer campaña a favor del movimiento.

“Diversidad humana, espacio y comunicación” investiga la factibilidad de implementación del diseño universal como metodología diaria de trabajo. Este proyecto define el Diseño Humano Universal y lo explica como un mecanismo de carácter metodológico, que celebra la diversidad humana por medio de los distintos lenguajes del diseño, aplicados a través de la creación de espacios, productos o servicios pensados en ser aprovechados por la mayor cantidad de personas, con el fin de ayudar, alegrar, simplificar y mejorar su calidad de vida.

“Die Antwoord. 11th World Tour 2015” propone relacionar la “sub-cultura” Zef con un virus que se expande mundialmente. Consiguiendo una analogía entre este estilo cultural y los conciertos del grupo musical Die Antwoord, una banda de rap-rave de estilo provocador, sucio y agresivo. El nombre del tour hace referencia a las diez plagas bíblicas, convirtiendo el tour en la número once. Los conciertos cuentan con un tono narrativo basado en el contagio y los efectos del virus. La propuesta tiene un tono urbano, grotesco y sexual, que resulta en un estilo cool y hortera.

“Boobs Are Made for Walkin” presenta un proyecto de comunicación para la marca de lencería española Playtex. El objetivo del proyecto es acercar la marca a un público más joven, a través de una comunicación transgresora y centrada en la comodidad del producto, pero sin perder los atributos de elegancia. La idea parte de la canción “These boots are made for walkin”, el conocido tema interpretado por Nancy Sinatra en la década de los 60. Jugando con la similitud entre las palabras, se genera todo un proyecto de comunicación destinado a regenerar la marca.

“Biopsias” examina la identidad personal y el proceso de definición de uno mismo a través de la identificación y la comparación. Se define como un autorretrato fragmentado, donde el uso de la metáfora vincula los dos elementos contenidos en cada díptico, significándolos y redefiniéndolos. El proyecto ahonda en el acto poético que permite una definición enteramente personal y honesta, en la que se pretende buscar y encontrar en otro elemento un significado en el que la persona se reconozca y con el que pueda compararse.

“Arepa” es un sistema de envases de comida para llevar sostenible, práctico y amigable que tiene como protagonista un alimento tradicional y emblemático de la gastronomía venezolana y colombiana. La identidad gráfica es representada a través de divertidos personajes que simulan los nombres típicos de las arepas y que varían en función de los ingredientes y el origen de cada una de ellas. AREPA’ es una serie de envases de cartón plegado sin adhesivo y ensamblados que permite un armado práctico en la tienda y, al mismo tiempo, facilita el transporte y consumo del producto.

“Aguardiente Llanero” desarrolla una propuesta de rediseño de la imagen de este producto colombiano y se centra en tres niveles: actualizar los elementos gráficos estructurales, reinterpretar la escena de la ilustración del llanero y elevar el producto a un nivel que le permita competir tanto en el mercado nacional como en mercados internacionales. El resultado final es un nuevo diseño que mantiene la esencia de la marca y cuenta una historia sobre el lugar de origen del producto. Donde se ha ido construyendo su imagen y cultura a lo largo del tiempo.

“Vive lo que nunca te han contado” es una campaña por la prevención del VIH/SIDA entre adolescentes heterosexuales españoles. Capta la atención de este público a través de una serie de elementos gráficos y sobre todo de una experiencia interactiva, donde ellos mismos revelarán qué aspectos del sexo desconocen y les gustaría aprender. De este modo, se recopila la información necesaria, para la creación de un espacio físico que dará la oportunidad a los adolescentes de aprender por si mismos aquello que nunca les contaron sobre sexo y que estará enfocado a la prevención

“Una pirámide holográfica para el Pabellón Alemán” es una estrategia de comunicación con el objetivo de revalorizar el Pabellón Alemán, diseñado por Mies van der Rohe para la Exposición Internacional de 1929 en Barcelona, que hoy pasa prácticamente desapercibido. Tras analizar el valor del edificio, diseñamos una pirámide holográfica portable, capaz de proyectar productos audiovisuales desde cualquier teléfono inteligente. De esta manera pudimos contar de manera atractiva la historia y relevancia del Pabellón Alemán a las nuevas generaciones.

“The Hero behind the Heroes” responde al encargo de crear una proyección mapping inspirada en el universo de “Star Wars”, con el personaje de Obi-Wan Kenobi como epicentro narrativo. Él es el héroe detrás de los héroes de la saga, el que inspira y anima a los personajes principales. Basándose en un juego de siluetas, luz y escenas cromáticas con ligeros movimientos, el mapping se proyectaría en la fachada de ELISAVA, con un hilo conductor que crea un vínculo con el edificio, transformándolo y sirviendo como fondo en las escenas clave.

“Smiles” es una plataforma web para empoderar a las víctimas directas e indirectas de accidentes de tráfico que usa la sonrisa como moneda de intercambio social. Busca ser una comunidad online basada en el mentoraje artivista, cuyo objetivo es que los usuarios encuentren a otras personas que han vivido experiencias similares, que puedan ayudarlas en su proceso de recuperación, atendiendo a sus consultas, intercambiando información y materiales (online y offline) de manera ágil, así como otorgando voz a su relato mediante el storytelling.